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Los personaje de Disney saltan a los videojuegos

Múltiples sectores son los que la factoría norteamericana ofrece a su público, y esta vez, su apuesta ha sido trasladar a sus personajes más clásicos a otro soporte: los videojuegos.

Este nuevo videojuego saldrá a la venta al gran público en el mes de junio. Se basa y reúne diferentes ideas como la franquicia  de Monsters S.A., Piratas del Caribe o Los Increíbles.

Los personajes no cambian su forma de actuar

Cada personaje actuará dentro del nuevo juego en consonancia con su personalidad, con su forma de actuar en sus propias historias, por ello, sus protagonistas serán fieles a sí mismos, no se convertirán en nuevos personajes, serán como los hemos conocido siempre. Algunos nos gustarán más, o les guardaremos cierto cariño, pero han logrado que todos ellos se hayan reunido para entretener a su público.

A lo largo del  videjuego, los jugadores tendrán que superar todo tipo de pruebas, hacer puzles, pelearán con sus enemigos o explorarán terrenos cargados de misterios y sorpresas. Su objetivo será reunir armas especiales, personajes y vehículos de cada mundo. Asimismo podrán acceder a diferentes opciones como diseñar el mundo virtual con sus personajes preferidos, vehículos, accesorios o configuración.

“Toy box”

En el juego también se incluyen 17 juguetes en los que los jugadores podrán disfrutar de sus personajes más estimados de la franquicia o en el modo “Toy Box”. Para trasladarse por las diferentes etapas, deberán colocarse en el Portal Disney Infinity y los Power Discs Disney Infinity, en los cuales los jugadores podrán dotar a sus personajes y al “Toy Box” de poderes, armas y personalizarlos.

Nuevos personajes

Según vaya evolucionando el juego y se vea la acogida que tiene por parte de los usuarios, se irán incorporando otros famosos personajes de Disney y Pixar. Esas han sido las palabras del director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios, John Lasseter.

El vicepresidente y gerente general del estudio de Disney Avalanche Software, John Blackburn,  ha afirmado que han “hecho una gran apuesta en este proyecto”. Él ha sido el que lo ha desarrollado y ha conseguido que se conecte a ordenadores y consolas como Xbox, PlayStation y Nintendo Wii.

Se presenta un gran reto para Disney: ahora algunos de sus personajes más conocidos dejarán de ser simplemente protagonistas de sus propias historias y se convertirán en muñecos de videojuego que podremos manejar a nuestro gusto e  incluso, sin perder su esencia, darles nuestro propio color y personalidad.

Límite a la violencia en los videojuegos de Disney

La compañía ha decidido controlar la cantidad y características de la violencia que aparece en sus videojuegos.  Esta medida se anunció en un famoso evento como es el HRTS (Hollywood Radio & TV Society), donde el CEO de Disney, Robert Iger comentó que:

«En Disney hay muy pocos, pero aún así queremos asegurarnos de que nos preguntamos a nosotros mismos las preguntas concretas en lo relativo al tema, y asegurarnos de que queremos ser parte de un diálogo que, en el mundo actual, creo que es muy necesario en relación con nuestro papel y lo que queremos ser».

Robert Iger  añadió que se tomarán «medidas en relación con todo lo que tengamos que pueda ser considerado en el límite o más allá del límite». Se ha comprometido a revisar todos los contenidos de los videojuegos por si alguno pudiera ser catalogado como violento.

Revisión del catálogo

A pesar de que cree que no encontrarán contenidos de alto contenido violento, sobre todo por el estilo de sus producciones, prefieren investigar y revisar sus productos y ser totalmente transparentes.

Con las diferentes matanzas con armas de fuego que han vivido en Estados Unidos últimamente, ha hecho que se reabran viejas polémicas y debates sobre su uso y tenencia en los hogares norteamericanos. Hace poco ocurrió una gran masacre en un colegio de niños de corta edad, en la escuela de Sandy Hook concretamente,  en la tranquila ciudad de Connecticut.

Advertencia de las autoridades

Además de crear la polémica sobre las armas y su uso, el debate ha saltado también  al área audiovisual. Los programas de televisión, películas, anuncios y videojuegos están en este momento en el punto de mira de los analistas.

Algunas autoridades, como el presidente Obama,  ya han advertido  de la abundancia de este tipo de material entre los jóvenes y han sugerido una investigación sobre ello, ya que  su uso ha crecido considerablemente y puede llevar a conductas violentas como las vividas en Columbine o Sandy Hook.

¿Habrá cambios en la legislación?

A pesar de que se prevé que haya un cambio de legislación, todavía no hay nada confirmado ni claro sobre cuáles van a ser las nuevas directrices, Disney Interactive y su presidente, Robert Iger, sin embargo,  han querido adelantarse a esos posibles cambios legales.

Todo aquello que evite violencia será bienvenido por toda la sociedad norteamericana ya que en pocos años ha sufrido muchos problemas por el mal uso de las armas de fuego.

El público prefiere el cine familiar a los grandes clásicos

Según el máximo responsable ejecutivo de Walt Disney Co., Robert Iger, las películas familiares de Disney, como pueden ser, por ejemplo, “Cenicienta” o “Blancanieves”, tienen un atractivo más duradero que los grandes clásicos para adultos, como sería el caso de “La Reina de África” o “Casablanca”. De este modo, Iger ha decidido que Disney se siga dedicando al primer tipo de cine.

De este modo, el máximo responsable explicaba cuáles eran los motivos de las adquisiciones de la división de cine, valoradas en unos quince millones de dólares si las sumamos todas desde 2005, así como el notable descenso de la cantidad de estrenos de Disney si la comparamos con la de hace diez años.

“Hoy uno puede comprar un DVD de Cenicienta o Blancanieves. Los chicos de todo el mundo todavía ven esas películas”, afirmaba Iger, en declaraciones recogidas por latercera.com, refiriéndose a las películas que el fundador de la compañía estrenara aún en vida. “Uno puede ver -continuaba- Casablanca hoy y disfrutarla mucho por lo que es. Pero en algunos lugares y mercados ya no hay demanda y no es tan comercializable como antes.

Un monstruo en el mejor sentido de la palabra

Disney que, al fin y al cabo, es la empresa de entretenimiento más grande del mundo, estrenará diez cintas en 2013, poco más de la cuarta parte de las que sacaba al mercado en 2003.

De entre las diez películas que Disney saca este año, dos son secuelas de Marvel; una más es también secuela, sólo que de Pixar; otras dos, “El llanero solitario” y “Oz el poderoso”, se basan en historias clásicas. Otro de los estrenos, “Salvando al Sr. Banks”, consiste en un drama histórico fundamentado en la realización de unos de los grandes clásicos de Disney, la obra de 1964 “Mary Poppins”.

Una empresa muy rentable gracias a las marcas

Pero Disney, cuyas acciones experimentaron una subida del 33% en 2012, no es sólo cine: también posee parques temáticos, el canal de cable ESPN, varios canales televisivos por todo el mundo y participaciones en un sinnúmero de empresas de entretenimiento.

Robert Iger, que cuenta con 61 años de edad, se hacía con Marvel Entertainment, Pixar y Lucasfilm desde que en 2005 tomara las riendas dela compañía. De esta forma, la empresa se hacía con marcas consagradas y de renombre internacional, además de compatibles con otros productos, como juguetes o programas televisivos.

Para el ejecutivo, “En un mar de increíble cantidad de opciones, creo que uno tiene alguna ventaja si tiene una buena marca”, añadiendo que “Nuestra estrategia cinematográfica en gran medida evolucionó hacia filmes de marca, hacia franquicias”.

J.J. Abrams será el director de una nueva entrega de Star Wars

El realizador y guionista J.J.Abrams será el encargado de dirigir la próxima entrega de la saga Star Wars. Según The Wrap “el trato estaba hecho”. También está detrás de exitosas series de televisión como Perdidos y la última versión de Star Trek o Súper 8. Volverá a revivir personajes míticos y conocidos como Darth Vader, el maestro Yoda o los robots C3PO y R2D2, que toda una generación guarda en su memoria.

Pero al guionista no le faltan ofertas interesantes ya que hace pocos días, anunció un acuerdo con la productora Paramount, con la que alguna productora podría tener algún tipo de problema,  para trabajar en una futura película sobre Lance Armstrong, tras adquirir los derechos del libro de la periodista Juliet Macur, ‘Cycle of Lies: The Fall of Lance Armstrong’.

Además de todos estos proyectos,  ya había firmado la realización de la segunda parte de Star Trek con otro estudio que él mismo mandó reflotar y que llevará por nombre ‘Star Trek into Darkness’.

Aunque parece ser que el proyecto fue rechazado por el protagonista en noviembre, porque prefería «ser parte de la audiencia sin saber qué va a pasar que ser parte del minucioso proceso de hacer la película», ha aceptado el gran reto de dirigir este film.

Kathleen Kennedy, el alma mater

La productora Kathleen Kennedy, presidenta del grupo Lucasfilm, dentro de Walt Disney Company, ha sido la que ha convencido a Abrams para que participe en este proyecto y  vuelva a reunir a los nostálgicos de esta película delante de la gran pantalla.

Aunque Ben Affleck era una de las posibilidades que se barajaban para la película, Michael Arndt, será el encargado de redactar el guión de la séptima entrega de La guerra de las galaxias.

Lucasfilm producciones

Disney la adquirió por 4050 millones de dólares el pasado 30 de octubre, pero anteriormente perteneció al cineasta George Lucas, que asimismo era propietario de franquicias como Star Wars e Indiana Jones.

Por esas fechas, Disney anunció la idea de que quería hacer una nueva trilogía de La guerra de las galaxias, pero su primera parte no llegará a la gran pantalla antes de 2015, bajo el título “Star wars episode 7”.

George Lucas había decidido retirarse a sus 68 años, tras ceder el bastón de mando a la productora Kathleen Kennedy. Pero como buen amante del cine hará funciones de consejero  en la nueva saga y Kathleen Kennedy, será la encargada de la producción ejecutiva.

 

La nueva Rapunzel de Disney es Taylor Swift

En la nueva campaña de Disney para promocionar y rescatar de la memoria sus películas de éxito más clásicas, ha elegido a la cantante de 22 años Taylor Swift como la nueva Ranpunzel.

Con un largo cabello dorado y sentada al borde una ventana de una larga torre, la imagen  tomada por la famosa fotógrafa Annie Leibovitz, ha sido fuente de elogios por su belleza y su composición y ha bautizado esta sesión de fotos con el nombre de “Where a world of adventure awaits”.

La imagen captada transmite diferentes sensaciones a todo aquel que la mira. Ha sabido colocar a su personaje en el lugar y dirección perfectos. Su mirada y su pose le dan majestuosidad a la escena que el objetivo a conseguido capturar y plasmar en una magnífica foto que no ha dejado indiferente a nadie.

No debemos olvidar que esa mirada perdida de la protagonista de la fotografía, es parte de la historia contada por Disney. En la cual una vieja malvada encierra a una princesa en una torre y ésta espera ansiosamente la llegada de un príncipe que la rescate de ese secuestro y sean felices para siempre.

Otras protagonistas

Esta ilustración es parte de la campaña, pero también existen otras de la misma fotógrafa que han causado el mismo o más impacto mediático. Ella ha convertido a diferentes mujeres en princesas por un día, a Scarlett Johansson (Cenicienta), Julianne Moore (Ariel), Rachel Weisz (Blancanieves) y Jessica Biel (Pocahontas).

A pesar de su corta edad

Nuestra protagonista ha hecho trabajos en cine, pero su carrera acaba de empezar. A su corta edad ya ha hizo la voz de «Audrey» en el film «El Lórax” y participó en la comedia musical “El día de los enamorados”. Como muchas veces los rumores forman parte del celuloide, también se llegó a pensar que tuvo ofertas para aparecer en” Los miserables”, en el papel de «Eponine».

Parece ser que, según rumorología de la prensa del corazón, la famosa cantante está viviendo su propio cuento de hadas, por ello quizás ha sido una de las elegidas para la campaña publicitaria de Disney.

Toda una vida por delante

Sea como sea, le espera una larga vida por delante, donde seguro que le saldrán a su paso grandes oportunidades como esta. No hay duda de que gracias a la oportunidad que le ha dado Disney podrá desarrollar además de su profesión como cantante, su faceta como modelo en el futuro.

Broadway recibe la alfombra de Aladdin

“Una producción de larga duración, grandes canciones musicales con números grandes de baile”, según el  presidente de producciones teatrales de Disney, Thomas Schumacher, así será en nuevo teatro musicalizado que nos presenta Disney. El musical está basado en la película de Aladino de 1992 y se ha adaptado en dos actos, con nuevos personajes, nuevas melodías y muchas sorpresas.

Aunque la obra se presentará primero en Toronto (Canadá), donde pasará nueve semanas en el Teatro Ed Mirvis, se prevé trasladarla para el mes de noviembre de 2014 al Teatro New Amnsterdan de Nueva York. En estos momentos, en ese teatro se representa Mary Poppins, que dejará su lugar a Aladino a  partir del mes de marzo. Con capacidad para más de 1700 personas, se prevé que será todo un éxito.

Esta versión de Aladino estará dirigida y coreografiada por Bob Crowly que ganó un premio Tony Casey Nicholaw con Mary Poppins. El diseñará los escenarios y ha contado con la inestimable ayuda de Chad Beguelin que ha escrito el argumento de la obra y algunas de sus canciones.

«A Whole New World”          

En la adaptación cinematográfica de Aladino, Robin Williams puso voz al genio de la lámpara y consiguió recaudar 500 millones de dólares en todo el mundo. La melodía principal de la película fue creada por Menken y Howard Ashman.

Más tarde en 1992, Menkel  consiguió el Oscar a la mejor música original y un Grammy y otra estatuilla por la famosa canción «A Whole New World”, más conocida en España por el título “Un mundo ideal”.

Otros proyectos en marcha

En estos momentos la factoría norteamericana tiene otros proyectos en fase de preparación, como “The Hunchback of Notre-Dame», «Dumbo», «Fathe rof the Bride» y «Freaky Friday», y una adaptación de la obra «Shakespeare in Love”. No se debe olvidar tampoco que hace poco tiempo se han estrenado las versiones del musical “Mary Poppins” en español para México o «The Little Mermaid» en Moscú.

«A veces es reinventar los espectáculos que tienen, a veces, se trata de tomar la versión que tenemos y ponerlo en un nuevo idioma y nueva cultura, y a veces se trata de hacer un nuevo espectáculo,» ha dicho Schumacher.

Parece que Disney ha centrado muchos de sus recursos en musicales que le están reportando muchos beneficios, como es el caso del Rey León o Los miserables y parece que seguirá teniendo abierta esa línea de negocio que le está resultando tan rentable.

 

El proyecto “My Magic +” de Disney

En el momento en el que la división de Disney, “Disney Magic Parks and Resorts”, encargada de todas sus instalaciones, como parques temáticos y hoteles, anunció la inversión de más de un millón de dólares a un mismo proyecto, denominado “Next Gen”, se levantó un revuelo enorme, con gran parte de la prensa especializada y los principales competidores deseosos de saber más detalles acerca del magno plan.

Pues bien, con el paso del tiempo se han ido filtrando aspectos técnicos de dicho proyecto, dejando sin resolver en cambio, una de las mayores incógnitas, la de cuándo se iba a poner en marcha exactamente. Recientemente, en un blog de esta división de la factoría Disney, su presidente Tom Staggs, vertió un  poco de luz sobre las tinieblas del desconocimiento.

En realidad las declaraciones de Staggs han sido bastante ambiguas, limitándose a afirmar que la tecnología “My Magic +”estará disponible en los centros recreativos del universo Disney, en los próximos meses. Esta referencia temporal no aclara mucho, pero por lo menos es una fecha estimada de puesta en funcionamiento del proyecto, cosa que no existía hasta este momento.

Mi experiencia Disney

La tecnología desarrollada por Disney, lleva en el candelero aproximadamente dos años, desde el anuncio oficial de que se estaba trabajando en este sistema. Hoy podemos saber que el proyecto tiene como objetivo principal, que los clientes y huéspedes de la factoría norteamericana, puedan programar de manera más cómoda sus vacaciones, y tengan la posibilidad de personalizar los packs de actividades y alojamientos disponibles.

El nuevo software respetará las reservas y gestiones realizadas con anterioridad utilizando el conocido como “Fast Pass”, un sistema de reserva previa automatizada muy completo.

Elementos principales de la estrategia “My Magic +”

“My Disney Experience”: una especie de portal único de Disney al cual se podrá acceder desde el ordenador o desde el teléfono móvil, en el que se podrá realizar una serie de gestiones relativas a la estancia en las instalaciones de la compañía. Al mismo tiempo, también servirá para ofertar una experiencia más personalizada, al incluir gustos y preferencias.

Un nuevo y mejorado “Fast Pass”: el sistema de reservas sufrirá un “lavado de cara”, para pasar a ofertar nuevos servicios de contratación anticipada, como la reserva para la observación de los fuegos artificiales o de los distintos espectáculos nocturnos.

“Magic Bands”: un novedoso y ambicioso sistema de identificación del cliente por medio de la radio frecuencia, el cual sustituirá a los pases de papel para la entrada en las distintas atracciones y la compra de comida y souvenirs.

 

Disney quiere que Struzan sea el encargado del diseño gráfico de la nueva «Star Wars»

Una de las sagas más populares de toda la historia del cine, quizás la más popular, «Star Wars«, estará de vuelta en la gran pantalla en el 2015. De hecho, se prevé que las dos trilogías anteriores tengan una continuación con tres largometrajes más.

De esta forma, se cumpliría los deseos primigenios de su creador George Lucas, quien desde los albores del proyecto, siempre tuvo en mente la posibilidad de dividir la historia en tres distintas trilogías.

Con ello, se crearía todo un universo propio alrededor de la saga, cosa que se consiguió tan solo con la primera de las trilogías, gracias a la cual, «La Guerra de las Galaxias» es un fenómeno social, con fans incondicionales a lo largo y ancho del mundo.

La adquisición de Lucas Film por parte de Disney

En el último trimestre del año pasado, saltó la sorpresa en el mundo del cine, y se llevó a cabo una operación multimillonaria con la que nadie contaba. En concreto, Disney pagó unos 4.000 millones de dólares a George Lucas por su productora Lucas Film, junto con los derechos de todas sus películas y productos.

En realidad, a pesar de las enormes cantidades de dinero invertidas, esta práctica de adquirir proyectos hechos ya consolidados en el mercado, ha sido una constante de la factoría Disney en los últimos años.

De hecho, sus creaciones propias no han tenido gran éxito en las taquillas, por lo que ha optado por la compra de las triunfadoras Pixar y Marvel, la primera un estudio de animación, y la segunda una editorial de cómics.

El propio George Lucas, dueño y creador de toda la saga «Star Wars», se mostraba muy ilusionado con los cambios que se habrán de producir. En sus propias palabras, consideró que el proyecto era demasiado grande como para vivir sin él, por lo que perduraría en el tiempo. De esta forma, entendía que la mejor forma de hacer la transición, era estando bajo su total supervisión.

Drew Struzan, el diseñador gráfico de «Star Wars»

A pesar de su edad, a la hora de estrenar el séptimo capítulo de la saga de «La Guerra de las Galaxias», Disney, reciente dueña de sus derechos, pretende que el diseñador gráfico de las primeras entregas sea el que lleve a cabo el trabajo, y ése no es otro que el famoso Drew Struzan.

El creador norteamericano, quien dijo estar medio retirado, no ve con buenos ojos la idea de volver a enfrascarse en un proyecto tan importante, porque le restaría tiempo para su familia. Pero al mismo tiempo, se mostró ilusionado por el hecho de que le reconozcan el trabajo de todos estos años.

 

 

Walt Disney se asoma al Teatro Real

El teatro Real de Madrid presentada, el pasado día 18 su ópera “El americano perfecto” del compositor Philip Glass que recrea los últimos momentos de Walt Disney. La obra se representará en 8 sesiones del 22 de enero al 8 de febrero e intentará acercar al público esos últimos momentos del cineasta norteamericano.

El compositor, de la famosa ciudad de Baltimore,  narra los últimos seis meses de la vida del famosísimo icono norteamericano, que antes de morir a los 67 años por un cáncer de pulmón, da un repaso a su vida y le asaltan en su mente grandes dudas.

Con polémica

Esta vez, como en otras muchas ocasiones, su estreno llega con polémica, ya que cuando la factoría estadounidense supo de la existencia de la obra, pensaron que quizás no era un buen momento, pero Glass ha afirmado, en declaraciones realizadas a «Elpais.com» que no ha “habido ningún intento de censura, ni de control”.

Prólogo, dos actos y un epílogo

La obra está dividida en un prólogo, dos actos y un epílogo y su dirección musical está a cargo del ya habitual colaborador de Glass, Dennis R. Davies y con la ayuda del director de escena Phelim McDermott.

En la primera parte del musical, se refleja a un Disney en un ambiente familiar; en la segunda sin embargo, se reflejan sus momentos más íntimos, desconocidos y personales del protagonista.

Los profesionales

Según Gerard Mortier, «Es muy raro que hasta que Peter Stephan Jungk escribió el libro del mismo título en el que se basa el libreto nadie haya hecho ni una obra de teatro ni una película. Nada. La razón, creo, es que la empresa Walt Disney es muy fuerte y han querido proteger la vida privada de su creador».

El director artístico del Teatro Real de Madrid ha afirmado que “Para muchos no es tan conocida su persona como la de Mickey Mouse, pero queremos ofrecerlo en dos partes: el hombre Walt Disney tal cual la gente piensa conocer y el otro que podría ser, con su mundo interior y su miedo a morir”.

No es una biografía

El que acuda a ver esta ópera moderna no estará en frente de un biografía de Disney porque  «The Perfect American’ no es una biografía, es una reflexión sobre un artista, en la que se trata de crear una visión de América, porque Walt Disney es el American Dream», explica Mortier. Glass quien,  a punto de cumplir los 76 años, ha combinado lo elitista con lo más popular y eso le ha llevado a ganar un Globo de oro con Truman Show en 1999.

 

Disney Infinity lleva los personajes de los videojuegos a la vida real

Algo con lo que seguro que todos hemos soñado alguna vez, está muy cerca de hacerse realidad: los dibujos animados de Disney saltarán de la pantalla del televisor a la vida real y viceversa.

Por supuesto, no se trata de las típicas figuras de las películas de la factoría norteamericana, sino que son muñecos con los que se podrá interactuar tanto a nivel físico como a nivel virtual.

Los directivos de Disney acaban de anunciar la salida al mercado en el próximo mes de junio, de “Disney Infinity”, un videojuego multiplataforma que ha sido desarrollado por el prestigioso equipo de programación sueco Avalanche Studios (creadores de la saga “Just Cause” y de “The Hunter”).

Estará disponible para Playstation 3, Xbox, Nintendo 3DS, Wii y Wii U, y contará de principio con tres de los personajes más famosos de la historia reciente de Disney: Sully (“Monstruos SA”), Jack Sparrow (“Piratas del Caribe”) y Mr. Increíble (“Los Increíbles”).

¿Cómo funciona Disney Infinity?

El sistema se basa en una plataforma que permite que las figuras colocadas en ella, sean inmediatamente reconocidas por la el videojuego, generando una versión virtual de la misma. Consta de los siguientes elementos:

  • Base Infinity: es el portal a través del cual las figuras de plástico generan una imagen virtual en el juego, gracias a la tecnología NTC.
  • Figuras de personajes Disney: en la presentación del producto estarán los 3 personajes anteriormente citados, pero desde el mismo momento de su salida a venta, Infinity contará con hasta 17 personajes diferentes de la factoría.
  • Piezas interactivas: más de 40 de estas piezas estarán disponibles para que los jugadores puedan personalizar su experiencia de juego y expandir sus posibilidades.
  • Power Discs: discos coleccionables que aportan más poderes a los personajes en su versión virtual, o que sirven para desbloquear ciertos accesorios.

Dura competencia para el “Skylanders” de Activision

La idea de Disney no ha sido pionera en el sector de los videojuegos, ya que en el año 2011, la también estadounidense Activision sacó al mercado un videojuego que tiene la misma mecánica de uso.

Hay que tener en cuenta el éxito arrollador de este tipo de videojuegos, para hacerse a la idea de los beneficios que le puede reportar a Disney el nuevo “Infinity”, ya que gracias a los carismáticos personajes de la más famosa factoría de dibujos animados, se prevé que la demanda sea espectacular.