Archivo de la etiqueta: animación

Frozen triunfa en los Globos de oro y se convertirá en musical

Tras el éxito que cosechó Enredados y Rompe Ralph llegó en Navidades Frozen: el reino de hielo que no se está quedando atrás. Esta comedia de animación de la franquicia Disney lleva a recaudada la friolera de 530 millones de euros con un presupuesto de 110 millones de euros por lo que se puede decir que está siendo un verdadero éxito.

La historia trata de Anna, una valiente muchacha que para ir en busca de su hermana Elsa que por sus poderes ha llenado el reino de hielo provocando un invierno eterno. Correrá grandes aventuras con su compañero de viaje Kristoff y su reno Sven. También contarán con la ayuda de un muñeco de nieve de nombre Olaf que aportará mucho humor a su aventura.

Sigue leyendo

Nueva técnica para lograr tejidos más realistas

Sabemos que cuanto más realista nos parece un efecto especial de una escena de acción más trabajo ha sido necesario realizar entre bastidores para conseguirlo.

Pues de igual manera ocurre en la animación con los detalles realistas de las texturas en movimiento. Dar apariencia de realidad a un tejido o al pelo es una de las cosas más difíciles de conseguir que llevan horas y horas de trabajo.

En 2004, con Los Increíbles, Pixar dio un salto cualitativo en el tratamiento del movimiento de las texturas. Sus simulaciones de ondas en el pelo fueron increibles, sobre todo en las escenas en las que el pelo debía flotar en el agua.

El problema viene dado por los grandes costos que suponen la utilización de unos buenos modelos informáticos que diseñen tejidos realistas.

Ahora, se ha vuelto a dar otro salto innovador desde la Universidad de California en San Diego. Los investigadores Sadeghi y Bisker han desarrollado un nuevo modelo más fácil de usar en el que interactúan la luz y las fibras de las telas.

Color, textura y diseño combinados

Han conseguido la recreación de telas muy difíciles como el satén charmeuse, que dependiendo de la perspectiva desde donde se mire su aspecto cambia. Para ello midieron las propiedades de dispersión de la luz de cada hilo de la trama. También han podido recrear otras telas como el crep de seda y el lino.

Además, su gran innovación es que se puede visualizar cualquier combinación de tejidos y dibujos, con lo que se podrán crear los diseños con un menor coste de trabajo.

Revolución tanto en el tejido como en el pelo animado

Con este nuevo modelo esperan revolucionar el realismo de los tejidos en el mundo virtual de la animación. El enfoque nuevo que nos ofrece este modelo es la simulación de la dispersión de la luz en cada fibra de la tela, teniendo, además, en cuenta el patrón textil, que es lo que la hace única.

Sadeghi es un especialista en modelización de pelo digital y fue uno de los responsables del tratamiento del pelo de Rapunzel en la película de Disney Enredados, consiguiendo un efecto precioso y muy realista.

Este investigador es una gran baza para el diseño de animación, habiéndose formado con uno de los grandes especialistas en desarrollar la técnica de reproducción de la piel, Henrik Wann Jensen, quien creó el modelo informático para la piel que se aplicó en El Señor de los Anillos.

El libro de la selva cobrará vida

El libro de la selva, última película en la que el Walt Disney participó, será llevada a la gran pantalla próximamente por el estudio Walt Disney Pictures.

El libro, escrito por Rudyard Kipling en 1894, ya cobró vida en la gran pantalla en varias ocasiones, siendo la última en 1994, pero la gran evolución del cine en estos casi 20 años hace prever que será toda una aventura llevar de nuevo a la acción real a personajes como la pantera Bagheera, el orangután Rey Louie, el famoso oso Baloo, el malvado Shere Khan y la pitón Kaa, entre otros.

Personajes a ritmo de blues

La adaptación animada original de Disney se realizó en 1967 y se convirtió en una de las aventuras preferidas de todos los niños. Todos hemos soñado con bailar al ritmo del Rey Loui o siguiendo el paso del mítico Baloo.

Este clásico de la animación fue dirigido por el alemán Wolfgang Reitherman y llevado a la televisión en una serie de dibujos animados llamada Talespin.

Animación en carne y hueso

El libro de Kipling está inspirado en la época que pasó en la India. Contiene varios cuentos, entre los que se encuentra la historia de Mowgli, un niño criado por lobos y que tiene que aprender a sortear los peligros que entraña la jungla.

Esta adaptación de Disney sigue la misma tónica de convertir las películas de animación en películas de carne y hueso que hemos podido admirar en los últimos años, con adaptaciones como Alicia en el País de la Maravillas, por Tim Burton, y Blancanieves y la leyenda del cazador, por Rupert Sanders.

Codazos en la gran pantalla

Para la redacción del borrador del guion han elegido a unos de sus grandes guionistas, Justin Marks, a quien ya encargaron el borrador de otro de los próximos proyectos de la factoría Disney: el clásico de Julio Verne Veinte mil leguas de viaje submarino.

Como últimamente ocurre con las adaptaciones de grandes clásicos, también aquí tendremos una guerra en la selva, ya que Warner Bross planea una versión propia que escribe el guionista de la saga de Harry Potter, Steve Kloves.

Maléfica Jolie

Mientras conocemos más detalles de los protagonistas de la adaptación de la historia de Mowgli, podemos deleitarnos con la noticia de que ya se ha terminado de rodar Maléfica, adaptación de La Bella durmiente, con Angelina Jolie en el papel de malvada bruja.

Esta versión nos permitirá conocer la historia desde los ojos de Maléfica y comprender los motivos que tuvo para volverse perversa, dándole un giro completo a la visión tradicional del cuento.

 

 

Tags: Disney, Mowgli, Baloo, Libro de la selva, Maléfica, Angelina Jolie, animación, películas

 

Mickey Mouse, un ratón… por los pelos

Pocos son, en todo el planeta, quienes no reconocerían al ratón Mickey. Pero son algunos menos los que saben que, de no haber sido por un mal acuerdo comercial ocurrido en los años 20, tal vez estaríamos hablando del conejo Oswald, en lugar del ratón Mickey.

Walt Disney había producido “Las comedias de Alicia”, en las que se mezclaba animación con personajes de carne y hueso. Nos cuenta el historiador del cine y escritor J.B. Kaufman que “Las Comedias de Alicia habían tenido bastante éxito, pero en 1927 Walt se cansó del formato imagen real/animación y finalizó la serie para poder hacer películas de dibujos animados”.

Para empezar, la nueva estrella de los dibujos no podía ser un gato, ya que el mercado se hallaba saturado de ellos: Félix, Krazy Kat, el propio gato de Alicia… Es por eso que se decidieron por un conejo: Oswald, el conejo afortunado. Eso de afortunado se refería a la superstición que dice que las patas de conejo son buenos talismanes. De hecho, en uno de los primeros episodios de la serie el protagonista se arranca una pata y se la frota para darse suerte.

Un mal socio que hizo mucho bien

Disney dejó que los directivos de Universal eligieran el nombre, que salió de un sorteo en el que retiraban papeles de un sombrero. Más complicado fue dar con la imagen del conejo, para la que hicieron falta un par de intentos. En todo caso, aunque Oswald llegara antes que Mickey, los parecidos están claros.

Eso sí: por similares que sean en imagen, las personalidades son muy diferentes: Tal como afirma Becky Cline, directora de archivos de Walt Disney: “No están muy lejos en sus características físicas, pero yo creo que en cuanto a personalidad se parecían más al principio” y, añade Cline, “Mickey era un poco más travieso y juguetón de lo que es ahora. Mickey es más caballero que Oswald, que era una especie de granuja, un donjuán”.

¿Por qué, entonces, acabó Mickey siendo mundialmente famoso y Owwald condenado al ostracismo? Pues, porque en menos de un año, Charles Mintz, distribuidor del conejo había desplazado a Disney y se había quedado con los derechos de la serie.

Crecerse ante el castigo

Ante el disgusto, Walter Elias no se vino abajo. Citamos ahora a Diane Disney-Miller, hija del genio, que recuerda estas palabras de su padre: “Al diablo con todos los Oswalds abominables. Cuando desarrollemos a Mickey, los venceremos con calidad”. Con todo, Oswald aún disfrutó de un largo periodo de éxito de una década. Después, Oswald caía en el ostracismo y Mickey se convertía en una estrella.

El siguiente capítulo ocurre 78 años más tarde, cuando la compañía recompra a Universal los derechos del personaje. En Febrero de 2006, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger recupera a Oswald de la Universal a cambio del traspaso del comentarista deportivo Al Michaels a la NBC.

El conejo afortunado es copartícipe en la actualidad de una serie de videojuegos llamada Epic Mickey, cuya trama tiene lugar en un mundo en el que viven los personajes olvidados de Disney.