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Walt Disney se asoma al Teatro Real

El teatro Real de Madrid presentada, el pasado día 18 su ópera “El americano perfecto” del compositor Philip Glass que recrea los últimos momentos de Walt Disney. La obra se representará en 8 sesiones del 22 de enero al 8 de febrero e intentará acercar al público esos últimos momentos del cineasta norteamericano.

El compositor, de la famosa ciudad de Baltimore,  narra los últimos seis meses de la vida del famosísimo icono norteamericano, que antes de morir a los 67 años por un cáncer de pulmón, da un repaso a su vida y le asaltan en su mente grandes dudas.

Con polémica

Esta vez, como en otras muchas ocasiones, su estreno llega con polémica, ya que cuando la factoría estadounidense supo de la existencia de la obra, pensaron que quizás no era un buen momento, pero Glass ha afirmado, en declaraciones realizadas a «Elpais.com» que no ha “habido ningún intento de censura, ni de control”.

Prólogo, dos actos y un epílogo

La obra está dividida en un prólogo, dos actos y un epílogo y su dirección musical está a cargo del ya habitual colaborador de Glass, Dennis R. Davies y con la ayuda del director de escena Phelim McDermott.

En la primera parte del musical, se refleja a un Disney en un ambiente familiar; en la segunda sin embargo, se reflejan sus momentos más íntimos, desconocidos y personales del protagonista.

Los profesionales

Según Gerard Mortier, «Es muy raro que hasta que Peter Stephan Jungk escribió el libro del mismo título en el que se basa el libreto nadie haya hecho ni una obra de teatro ni una película. Nada. La razón, creo, es que la empresa Walt Disney es muy fuerte y han querido proteger la vida privada de su creador».

El director artístico del Teatro Real de Madrid ha afirmado que “Para muchos no es tan conocida su persona como la de Mickey Mouse, pero queremos ofrecerlo en dos partes: el hombre Walt Disney tal cual la gente piensa conocer y el otro que podría ser, con su mundo interior y su miedo a morir”.

No es una biografía

El que acuda a ver esta ópera moderna no estará en frente de un biografía de Disney porque  «The Perfect American’ no es una biografía, es una reflexión sobre un artista, en la que se trata de crear una visión de América, porque Walt Disney es el American Dream», explica Mortier. Glass quien,  a punto de cumplir los 76 años, ha combinado lo elitista con lo más popular y eso le ha llevado a ganar un Globo de oro con Truman Show en 1999.

 

Disney Infinity lleva los personajes de los videojuegos a la vida real

Algo con lo que seguro que todos hemos soñado alguna vez, está muy cerca de hacerse realidad: los dibujos animados de Disney saltarán de la pantalla del televisor a la vida real y viceversa.

Por supuesto, no se trata de las típicas figuras de las películas de la factoría norteamericana, sino que son muñecos con los que se podrá interactuar tanto a nivel físico como a nivel virtual.

Los directivos de Disney acaban de anunciar la salida al mercado en el próximo mes de junio, de “Disney Infinity”, un videojuego multiplataforma que ha sido desarrollado por el prestigioso equipo de programación sueco Avalanche Studios (creadores de la saga “Just Cause” y de “The Hunter”).

Estará disponible para Playstation 3, Xbox, Nintendo 3DS, Wii y Wii U, y contará de principio con tres de los personajes más famosos de la historia reciente de Disney: Sully (“Monstruos SA”), Jack Sparrow (“Piratas del Caribe”) y Mr. Increíble (“Los Increíbles”).

¿Cómo funciona Disney Infinity?

El sistema se basa en una plataforma que permite que las figuras colocadas en ella, sean inmediatamente reconocidas por la el videojuego, generando una versión virtual de la misma. Consta de los siguientes elementos:

  • Base Infinity: es el portal a través del cual las figuras de plástico generan una imagen virtual en el juego, gracias a la tecnología NTC.
  • Figuras de personajes Disney: en la presentación del producto estarán los 3 personajes anteriormente citados, pero desde el mismo momento de su salida a venta, Infinity contará con hasta 17 personajes diferentes de la factoría.
  • Piezas interactivas: más de 40 de estas piezas estarán disponibles para que los jugadores puedan personalizar su experiencia de juego y expandir sus posibilidades.
  • Power Discs: discos coleccionables que aportan más poderes a los personajes en su versión virtual, o que sirven para desbloquear ciertos accesorios.

Dura competencia para el “Skylanders” de Activision

La idea de Disney no ha sido pionera en el sector de los videojuegos, ya que en el año 2011, la también estadounidense Activision sacó al mercado un videojuego que tiene la misma mecánica de uso.

Hay que tener en cuenta el éxito arrollador de este tipo de videojuegos, para hacerse a la idea de los beneficios que le puede reportar a Disney el nuevo “Infinity”, ya que gracias a los carismáticos personajes de la más famosa factoría de dibujos animados, se prevé que la demanda sea espectacular.

En Disneyland puedes vivirlo

¿A quién no le apetece que le sorprendan? ¿A quién no le gusta pasar un buen rato? ¿A quién no le gusta vivir una aventura?  A todo el mundo le gustaría vivir alguna de estas cosas alguna vez.

Para esas ocasiones especiales, Disneyland te ofrece diferentes experiencias que seguro harán las delicias de toda la familia. Existe una experiencia para cada gusto, una sensación para cada momento y un personaje especial para cada persona.

Vacaciones con niños pequeños

Disneyland es sinónimo de magia, de hacer los sueños realidad, y los niños hacen que esa llama permanezca en aquellos que ya no son tan pequeños. Por ello, este parque les ofrece múltiples actividades para que los niños se lo pasen en grand,e como conocer a sus personajes favoritos.

Y los padres tendrán a su disposición todo tipo de servicios que les harán las vacaciones más fáciles, como alquiler de cochecitos o tener cambiadores en todas las áreas. Para los padres que quieran disfrutar de las atracciones no aptas para los pequeños de la casa, existen servicios de guardería y de cambio.

Emoción y aventura

Si lo que buscamos es descargar adrenalina, también habrá ocasión para ello. Disneyland dispone de múltiples atracciones, innovadores efectos especiales y la tecnología más puntera para que el visitante viva emociones fuertes y queden grabadas en su memoria.

Dispone de dos atracciones que te pondrán los pelos de punta: el Big tunder mountain y la Space mountain.  La primera atracción es una montaña rusa que te hará temblar de emoción, ambientada en una antigua mina: sus cambios de velocidad y subidas y bajadas harán que vivas grandes emociones. La Space mountain es uno de los mayores atractivos del parque para aquellos amantes de la velocidad de vértigo.

Espectáculos de luz y color

Los espectáculos forman parte del divertimento en Disneyland , como el llamado Buffalo Bill´s Wild West Show que nos traslada al lejano oeste para deleitarnos con vaqueros, diligencias, carros de caballos…

Para ocasiones especiales

Todo el mundo tiene derecho a disfrutar de la magia Disney y no hay lugar mejor que en este parque donde puedes celebrar desde un cumpleaños acompañado de tus personajes favoritos, hasta una cena romántica para dos.

Disney es una profesional creando historias de amor eterno, por ello ha recreado en diferentes atracciones ambientes muy especiales con personajes como la Bella y la Bestia o la Dama y el Vagabundo. También tenemos la ocasión de vivir cenas románticas, tomar una copa con la persona que queremos o dar un paseo en barca.

Calendario de estrenos Disney

¡Cinéfilos del mundo! Ya tenemos fechas de los próximos estrenos de Disney. A quienes nos gusta el cine y somos fanáticos del que produce la Factoría de la Magia, nos va a venir de miedo el calendario que aquí dejo, para goce de todos, grandes, pequeños o de edad indeterminada, como Sara Montiel.

El primer estreno que ha anunciado Disney es el de la secuela de los Muppets, en la que Gustavo, Peggy, Gonzo y demás habituales de la saga estarán acompañados por Tim Frey y Ricky Gervais. Repite el director James Bobin en una cinta que se estrenará el 21 de marzo de 2014.

Apenas un par de semanas después, el día 4 de abril, un verdadero blockbuster en ciernes: “Captain America: The Winter Soldier”, una secuela protagonizada por el célebre superhéroe de Marvel. La película, cuyo actor principal es Chris Evans, se ha anunciado también en 3D.

Malas y profundas

Uno de los que se prevé como plato fuerte para este 2013 es “Maléfica”, una revisión de La bella durmiente que deja a la inocente muchacha con una imagen no muy diferente a la de Blancanieves en “Mirror, mirror”, con una maravillosa Julia Roberts. Se trata, pues, de relatar la historia desde el lado de la malvada villana. De este modo, la película se adentra en los antecedentes de Maléfica y los motivos por los que maldijo a Aurora.

Como no podía ser de otra forma, “Maléfica” también se va a estrenar en 3D, aunque el estreno de una y otra versión se retrasan de marzo al 2 de julio de 2014. Pasado un mes de esta fecha, el día 1 de agosto, se estrenará “Guardines de la galaxia”. Se trata de un team up, o reunión de superhéroes, de Marvel. Es una producción futurista dirigida por James Gunn.

Avanzamos en el tiempo y lo hacemos con un proyecto pleno de secretos: el 19 de diciembre del año que viene está previsto el estreno de “1952”, de Brad Bird y con guion de Damon Lindelof (“Perdidos”). Se sabe que el protagonista será George Clooney.

Sparrow V, «El «nsiado»

Y, por fin, sabemos cuándo se va a estrenar “Piratas del Caribe”: señalemos, cuando tengamos el calendario de 2015, el día 10 de julio, fecha en la que verá la luz, con Johnny Depp como protagonista, la quinta entrega de la saga.

Hablando de mares: la que se nos queda en el dique seco es “La sirenita”. El reestreno en 3D del clásico de 1989, que en principio iba a tener lugar el 13 de septiembre de 2013, se ha cancelado.

Mark Romanek deja “La Cenicienta”

Parecía que todo iba bien, que Disney iba a convertir de nuevo un cuento clásico en una película inolvidable sin que nada ni nadie fuera a suponer problema alguno. Como es habitual, Disney poseía con un presupuesto muy alto que le había permitido contar con los mejores profesionales y las condiciones perfectas.

“Cindarella” (“La Cenicienta”) estaba en manos del genial director Mar Romanek, la productora, además ha invertido una enorme cantidad de millones en el guion de Chris Weitz y Aleen Brosh McKenna. En el reparto, cómo no, lo más granado del panorama artístico, como la oscarizada Cate Blanchett en el papel de madrastra y una buena cantidad y calidad de actrices (entre otras, Saoirse Ronan) para interpretar el papel principal…

Pero no todo pueden ser alegrías y buenos augurios. Romanek le ha proporcionado un duro golpe a la producción. El director de “One hour photo” o “Never let me go” ha decidido abandoner el proyecto. Los motivos que aduce el ya ex director es que el material es demasiado oscuro y se aparta de la línea de Disney.

Separación de caminos

En un comunicado emitido por Walt Disney Pictures, la Factoría se compromete a seguir adelante con la película: “Los estudios Walt Disney y el director Mark Romanek se han separado con respecto al proyecto de Disney, Cinderella. Estamos comprometidos a avanzar y hemos iniciado la búsqueda de un nuevo director. Esperamos trabajar en el futuro con Mark para un nuevo proyecto.”

Reflexionemos un momento sobre los motivos del abandono del director: Mark Romanek deja el proyecto por oscuro… Considera que el material no es el adecuado para adaptar el cuento de hadas de Disney, la compañía dedicada al ocio familiar más importante del mundo.

¿Cuáles son los motivos de Romanek?

Ante tales motivos, surgen, como mínimo dos preguntas: la primera, con respecto a lo oscuro o no del material: ¿No ha visto Romanek “Pesadilla antes de Navidad”? Hasta donde yo sé –que tampoco es demasiado-, me parece difícil que le hayan ofrecido un guion o un material más oscuro que esta fantasía gótica de dibujos animados. Romanek sabía o debería saber dónde se estaba metiendo. Y, segunda pregunta, ¿no leyó el guion? ¿De verdad no sabía lo que se traía entre manos?

Entonces, ¿por qué decidió seguir adelante con un proyecto que, a todas luces, no le iba a gustar? Recordemos que ésta no es a primera película que abandona Romanek: en 2010, justo antes de empezar los trabajos de fotografía decidió que no iba a rodar “El hombre lobo” ¿Será que se veía demasiado vello corporal en la peli?

Disney alarga la vida de los juguetes

Walt Disney Comapany ha decidido unir sus esfuerzos a los del gigante de los juguetes JAKKS Pacific y a los del hombre más rico de Los Angeles, Patrick Soon-Shiong. El motivo de esta alianza a tres bandas es el de tratar de producir una nueva línea de productos.

Con “nueva línea” nos referimos a un importante e ingenioso avance tecnológico que asociará los juguetes y diferentes objetos de las tiendas que los niños se llevan a casa con la galería de los personajes de la Factoría de la magia.

Hablamos de “DreamPlay”, un sistema que ha desarrollado la compañía de Soon-Shiong en colaboración con JAKKS. Éste funciona mediante una aplicación que puede descargarse en los ítems de Apple, como iPad o los smartphones y tablets que lleven incorporado el sistema operativo Android, de Google.

Con un punto de realidad aumentada

El funcionamiento se acerca mucho a la idea, hasta no hace mucho de ciencia ficción, de la realidad aumentada: cuando la cámara del teléfono o Tablet encuadra algún juguete pensado específicamente para interactuar con el sistema, la aplicación genera una de entre las miles de animaciones predeterminadas que posee. De este modo, los dibujos parecen interactuar con el mundo real.

Algunos ejemplos de lo que puede ocurrir en la pantalla se refieren a que cuando hayamos centrado nuestra atención en ésta, unas hadas se deslizarán dentro y fuera de una construcción o unas criaturas animadas van a empezar a tocar diferentes instrumentos musicales. También podremos ver cómo unos personajes de fantasía saltan sobre el teclado de un piano, lógicamente, de juguete.

Los protagonistas, los dibujos de Disney

¿Qué tiene que ver Disney con “DreamPlay”? Pues que la compañía ha otorgado licencias para que sus personajes se puedan utilizar con esta tecnología. Asimismo, sus socios confían, al igual que Disney, en que los niños acepten la propuesta.

De ser así, si los niños acogieran favorablemente el sistema, se alargaría de manera considerable la vida de los juguetes, aunque aún está por ver si la idea pasa de ser una novedad y consigue captar la voluble atención de los más pequeños.

Aunque novedosa, la realidad aumentada es un sistema que, poco a poco, va implementándose en el día a día de los ítems tecnológicos. De este modo, están ya en desarrollo diferentes aparatos que nos permitirán ver e interactuar más allá de lo que haríamos con el entorno que tenemos al alcance de nuestros sentidos.

Cuatro heridos leves en una atracción

Cuatro personas han sido tratadas de heridas de escasa importancia al averiarse un vagón de una máquina de vapor en Disneyland París. Así lo comunicaban tanto el parque temático como la policía.

Entre los cuatro heridos, que fueron atendidos en el hospital, se encontraba una mujer embarazada y una joven de trece años, según fuentes policiales. Unas fuentes que también aclaraban las causas aparentes del accidente, referidas a que se rompía una pieza entre el primer y el segundo vagón del tren, haciendo que la locomotora y primer vagón salieran hacia adelante, mientras que del convoy se aproximaba a la estación.

Twisted

Los tres vagones de cola impactaban con la primera sección cuando ésta paraba al final del recorrido. En ese momento eran unas 40 personas las que estaban dentro del tren, que ofrece un recorrido por el parque. Un portavoz de Eurodisney ha confirmado que la atracción permanecía cerrada al día siguiente y que el accidente ha sido de poca importancia.

Un parque seguro, a pesar de todo

El propio vocero del parque ha dicho que los heridos recibieron el alta y volvieron a casa o continuaron su estancia en el parque de atracciones. Ha confirmado que el accidente ocurría a una “velocidad muy baja” y que el tren habitualmente viaja a unos ocho kilómetros por hora vuelve a la estación.

A pesar de ser un parque temático con algunas atracciones pensadas para disparar la adrenalina de los usuarios, Disneyland París es un parque de ocio seguro, en el que los accidentes dignos de tenerse en cuenta son muy pocos.

Algunas desgracias inevitables

Aunque, por desgracia, es inevitable que algunas personas hayan resultado lastimadas. De hecho, Hace poco más de un año, en diciembre de 2011, se producía uno de los accidentes más graves a los que la franquicia parisina ha tenido que hacer frente:

Buatista, un muchacho de, entonces, trece años, sufría una contusión medular en “La torre del terror”, una atracción de caída libre. En todo caso, la portavocía de la empresa oponía, días más tarde: “Realizamos chequeos cotidianos a nuestras atracciones. Ningún incidente nos fue señalado en los últimos días y los controles afirman que todas las atracciones funcionan bien.”

No han sido, en todo caso los únicos accidentes que ha sufrido Disneyland París, ni siquiera uno el más leve u otro el más grave. Sin embargo demuestran que, de un lado, ningún recinto de estas características está cien por cien exento de riesgo y, de otro, que Disneyland París se preocupa por a seguridad de sus usuarios, que sólo han de cumplir unas normas básicas para disfrutar de una estancia sin más sobresaltos que los que deseen vivir en las atracciones.

Sofía I, princesa latina de Disney

A los 7 años, la vida de Sofía ha cambiado radicalmente. Miranda, su madre –una plebeya-´ha contraído matrimonio con el rey Roland II. A la niña se le presenta un importante reto: aprender a ser princesa. He aquí la historia de “Sofía I: Érase una vez un princesa”, un mediometraje recién estrenado que dará paso a una serie de 26 episodios de 22 minutos cada uno, a partir de Abril.

Como cualquier novedad, la llegada del personaje no ha estado  libre de polémicas: “Han hecho un grandísimo trabajo en el pasado introduciendo princesas nativas americanas, afroamericanas o asiáticas, pero ahora es como si hubieran hecho una especie de mezcla”, declaraba una portavoz del Consejo Nacional de la Raza de Estados Unidos.

El caso es que, aunque Sofía parece un nombre adecuado para una princesa latina, la piel pálida y los ojos azules despistan un poco sobre su origen. La niña desciende de lugares inspirados en España y Escandinavia, aunque creció en Enchancia, país imaginario muy semejante a Gran Bretaña.

Compromiso con la multiculturalidad

Patricia Hidalgo , vicepresidenta de estrategia de programación de The Walt Disney Company EMEA asegura que “Tenemos un compromiso con ser multiculturales, no de una raza en particular. Ningún personaje es específicamente de un sitio, todos son lugares de fantasía.”

A pesar de su discutible aspecto latino, el estreno de Sofía se ha convertido en el lanzamiento de mayor éxito de audiencia entre los niños norteamericanos de los últimos 5 años ¿Por qué? Pues, según Hidalgo, porque “nuestras series reflejan los valores tradicionales de Disney: personajes entrañables que cuentan historias que llegan al corazón.”

Ser especial no tiene por qué estar a la vista

Sofía I pretende difundir entre los pequeños la idea de que ser especial no tiene que ver con el exterior: “Es muy fácil parecer princesa, pero lo importante es serlo por dentro. Los valores de ser valiente, compasiva, leal, independiente… Además de ser elegante y tener educación.”, afirma Hidalgo.

Nos encontramos con una historia de “Princesa por sorpresa”, Disney se adentra en los problemas reales de los niños de hoy en día. El mundo al que Sofía debe adaptarse es, ciertamente, de fantasía, peor también tiene problemas reales, como pueden ser una nueva escuela, nuevos hermanos o un rol que le es ajeno, dentro de la familia real.

«Cameos» de otras princesas

La ayuda le llega, en tan ardua tarea, de la mano de una compañía que no le va a resultar extraña al espectador: Flora, Fauna y Primavera. Eso es: las tres hadas a las que conocemos de “La bella durmiente”. Siete princesas Disney la visitarán también para ayudarla y aconsejarla en los momentos de apuro.

Asimismo, como en cualquier producción de Disney, la música es básica: se ofrecen nuevas canciones en cada capítulo. Además, concluye Hidalgo, “Disney es contemporáneo y quiere reflejar la sociedad actual, ser global y multicultural. ¿Cómo me hago amiga de mi nueva hermana si tiene celos de mí? Eso le puede pasar a cualquier niño.”

Mickey Mouse, un ratón… por los pelos

Pocos son, en todo el planeta, quienes no reconocerían al ratón Mickey. Pero son algunos menos los que saben que, de no haber sido por un mal acuerdo comercial ocurrido en los años 20, tal vez estaríamos hablando del conejo Oswald, en lugar del ratón Mickey.

Walt Disney había producido “Las comedias de Alicia”, en las que se mezclaba animación con personajes de carne y hueso. Nos cuenta el historiador del cine y escritor J.B. Kaufman que “Las Comedias de Alicia habían tenido bastante éxito, pero en 1927 Walt se cansó del formato imagen real/animación y finalizó la serie para poder hacer películas de dibujos animados”.

Para empezar, la nueva estrella de los dibujos no podía ser un gato, ya que el mercado se hallaba saturado de ellos: Félix, Krazy Kat, el propio gato de Alicia… Es por eso que se decidieron por un conejo: Oswald, el conejo afortunado. Eso de afortunado se refería a la superstición que dice que las patas de conejo son buenos talismanes. De hecho, en uno de los primeros episodios de la serie el protagonista se arranca una pata y se la frota para darse suerte.

Un mal socio que hizo mucho bien

Disney dejó que los directivos de Universal eligieran el nombre, que salió de un sorteo en el que retiraban papeles de un sombrero. Más complicado fue dar con la imagen del conejo, para la que hicieron falta un par de intentos. En todo caso, aunque Oswald llegara antes que Mickey, los parecidos están claros.

Eso sí: por similares que sean en imagen, las personalidades son muy diferentes: Tal como afirma Becky Cline, directora de archivos de Walt Disney: “No están muy lejos en sus características físicas, pero yo creo que en cuanto a personalidad se parecían más al principio” y, añade Cline, “Mickey era un poco más travieso y juguetón de lo que es ahora. Mickey es más caballero que Oswald, que era una especie de granuja, un donjuán”.

¿Por qué, entonces, acabó Mickey siendo mundialmente famoso y Owwald condenado al ostracismo? Pues, porque en menos de un año, Charles Mintz, distribuidor del conejo había desplazado a Disney y se había quedado con los derechos de la serie.

Crecerse ante el castigo

Ante el disgusto, Walter Elias no se vino abajo. Citamos ahora a Diane Disney-Miller, hija del genio, que recuerda estas palabras de su padre: “Al diablo con todos los Oswalds abominables. Cuando desarrollemos a Mickey, los venceremos con calidad”. Con todo, Oswald aún disfrutó de un largo periodo de éxito de una década. Después, Oswald caía en el ostracismo y Mickey se convertía en una estrella.

El siguiente capítulo ocurre 78 años más tarde, cuando la compañía recompra a Universal los derechos del personaje. En Febrero de 2006, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger recupera a Oswald de la Universal a cambio del traspaso del comentarista deportivo Al Michaels a la NBC.

El conejo afortunado es copartícipe en la actualidad de una serie de videojuegos llamada Epic Mickey, cuya trama tiene lugar en un mundo en el que viven los personajes olvidados de Disney.

Frases… ¿Para niños?

Yo… he visto cosas que vosotros nunca creeríais: He visto a un ratón sonriente abrazar a los niños. He visto a esos niños llorar de emoción. Todos esos momentos permanecerán… en el tiempo… endulzando los recuerdos. Es hora de vivir.

Si has visto “Blade Runner”, te sonará la cita, adaptada para la ocasión. Si no lo has hecho, ¿a qué estás esperando? Pero no he traído a colación una de las más famosas frases del cine en vano. Lo hago porque Disney (hasta donde yo sé, nada tiene que ver con “Blade Runner”) también ha dejado frases que forman parte del imaginario colectivo. Aquí van unas cuantas:

Vamos a empezar por una que podemos oír en la que quizá es mi película favorita entre las de animación de Disney. En un momento dado, Rafiki (esa mezcla de mandril y papión anciano y sabio) le dice a Simba, en El rey león: “El pasado puede causar dolor, pero según lo veo puedes huir de él o aprender”. Y ahí nos deja a todos: dándole vueltas.

Sabiduría universal

Ya que nos hemos puesto profundos, pongámonos también orientales. Concretamente, lo hacemos con la película Mulán. En ella, el emperador le dice a Xiang: “La flor que florece en la adversidad es la más rara y bella de todas”. Nada que no sepamos, pero siempre es bueno recordarlo.

Regresamos a Occidente con una frase que le dice Merlín a Grillo en La espada de piedra: “Busca siempre destacar, no debes ser mediocridad. Nada dejes al azar y trata siempre de triunfar. De ti depende descollar y qué tan alto has de llegar, quien no se atreve a intentar nunca cruzará la mar.” Que lo de ser discreto… mejor no.

De tierras inglesas, a París, con El jorobado de Notre Dame: “La vida no es un deporte de mirones, si pasas el tiempo observando, verás tu vida pasar y tú te quedas atrás.”, le dice, no sin razón una voz a Cuasimodo.

Mensajes maravillosos

Y vamos a terminar con un extracto de la letra de la canción de Tarzán: “No puedo entender nuestro sentir, ni confiarán en nuestro proceder. Sé que hay diferencias, más por dentro somos iguales tú y yo”.

Podría seguir con una buena cantidad de citas más, pero creo que es suficiente para que quede clara la tesis que, al fin y al cabo, quiero defender en este artículo: tal vez las películas de Disney sean para niños, pero el mensaje que en ellas se transmite va mucho más allá. Son obras con –tatuémonos esta palabra en un lugar bien visible- valores.