Archivo de la categoría: Sin categoría

Se filtran detalles sobre Disney Infinity

La división de juegos de la factoría de la magia ha desvelado nuevos detalles sobre su nuevo proyecto, aunque esta vez cabe la posibilidad de que haya sido de manera involuntaria. Una posible filtración ha revelado nuevos detalles de Disney Infinity.

Lo que por ahora sabemos de este juego que pretende dar mayor vitalidad a la sección que Disney dedica a los ordenadores y videoconsolas es que se trata de un proyecto masivo multiplataforma pensado para desarrollarse durante varias temporadas y que incluye a personajes de Disney y de Pixar.

Oficialmente, Disney describe el videojuego como una “iniciativa jugable”, que es, por cierto, más de lo que puede decirse de varios de los títulos anteriores. Se inspira, en determinados puntos, en Skylanders, en tanto en cuanto suma la naturaleza de videojuego a la de juguete.

En Hollywood con todos los honores

La presentación de Disney Infinity tendrá lugar pasada la campaña de Navidad. Concretamente, está prevista para Enero de 2013, en Hollywood. El encargado de llevarla a cao será nada menos que el mismísimo John Lassetter.

Este título supone la reencarnación de lo que lleva todo este año sonando en el sector: Toy Box, un nombre que proviene de la inspiración que le proporciona el modo de juego de Toy Story 3 –un juego que sale de Avalanche Studios, la misma casa que se encuentra detrás de este título-.

Se ha filtrado… el juego

Hasta ahora, la información ha ido saliendo de la factoría muy poco a poco. A través de los canales oficiales apenas sí teníamos algún detalle, como el hecho de que iba a ser un juego “ubicuo”, en tanto en cuanto saldría a la vez para consolas, tablets y teléfonos inteligentes. Del mismo modo, se nos había adelantado que acompañarían al juego una línea de juguetes y gadgets diseñados para comunicarse con los dispositivos digitales que soporten el juego.

Pero la filtración, en forma de vídeo, ha sacado a la luz un aspecto del que no se sabía nada: el juego en sí. Se abre con él un espacio a la creatividad de cada usuario en lo que respecta al modo de juego y a las localizaciones.

News: Disney Infinity Leaked Details por ign

Nos encontramos ante un híbrido de Minecraft, Little Big Planet y Acción Sandbox, con una serie de mecánicas básicas de acción y conducción con un plan a largo plzo de nutrirse de todos los personajes que pueblan el mundo Disney y Pixar. Sí: algo muy similar a lo que está ocurriendo con otra de las caras de Disney: Marvel Heroes, que prevé implantar, poco a poco todo el descomunal catálogo de superhéroes.

Definiciones incompletas

El gran defecto de los lingüistas es que son fríos es que hacen de algo tan vivo y tan subjetivo como las palabras. Veamos un par de ejemplos a través de la Real Academia de la Lengua Española:

Tenemos, de un lado: “1. f. Arte o ciencia oculta con que se pretende producir, valiéndose de ciertos actos o palabras, o con la intervención de seres imaginables, resultados contrarios a las leyes naturales. / 2. f. Encanto, hechizo o atractivo de alguien o algo. / ~ blanca, o ~ natural. 1. f. La que por medios naturales obra efectos que parecen sobrenaturales.”

Y, de otro lado: “1. f. Concepto, imagen o representación sin verdadera realidad, sugeridos por la imaginación o causados por engaño de los sentidos. / 2. f. Esperanza cuyo cumplimiento parece especialmente atractivo. / 3. f. Viva complacencia en una persona, una cosa, una tarea, etc. / 4. f. Ret. Ironía viva y picante.”

¿De verdad que eso es todo?

Sí: el primero de los párrafos es la definición que la Academia da a “magia”; el segundo se refiere a “ilusión”. Nada que objetar a lo que hay. Pero… ¿Está todo? ¿Las definiciones académicas abarcan todo el sentido de las palabras o, por el contrario, se quedan cortas?

Veamos Eurodisney a través de los ojos de un niño de siete años. Pero no cuando ya ha entrado en el parque, cuando ha conocido a Mickey Mouse o cuando Donald se le acerca mientras está degustando un algodón de azúcar.

Del pasado al futuro

No. Veamos el mundo a través de los ojos de ese pequeño cuando, meses atrás, papá y mamá le dicen que se va a Eurodisney. Veámoslo mientras sus progenitores planifican la ruta, y él se imagina cómo será el viaje en avión, el hotel, soñando (otra palabra muy escasamente definida) con cómo se sentirá en las atracciones…

Cerremos los ojos y abrámoslos cuando, radicalmente en contra de sus deseos, debe abandonar el parque, algo más tranquilo con la promesa de regresar si se porta bien. Volvamos a cerrar los párpados y abrámoslos diez años más tarde: el recuerdo de su visita consuela al chico en momentos duros, lo alegra y lo hace desear volver, ya que no por sí mismo, con sus hijos en el futuro…

Y ahora, pensemos: ¿en qué parte de las definiciones de la Real Academia cabe todo cuanto acabamos de contar? Y, sin embargo, son partes intrínsecas de cuanto abarca “magia” o “ilusión”.

Una ópera para desmentir los mitos sobre Walt Disney

Que no: que Walt Disney no está criogenizado. Sus restos fueron incinerados y descansan en el cementerio de Glendale, al norte de la ciudad de Los Ángeles. Tampoco es de origen español: nacido en Chicago, sus orígenes nada tienen que ver con Mojácar, sino que es descendiente de emigrantes normandos.

Peter Stephan Jungk, escritor estadounidense de origen austriaco derriba unas cuantas leyendas urbanas sobre este ejemplo del sueño americano y se encarga, de paso, en su revisión novelada y crítica de la última etapa de la vida de Walt Disney de esbozar a un ser más siniestro del que su luminosa leyenda deja ver.

El libro se llama El americano perfecto y, con su mismo nombre, el 22 de Enero se estrena una ópera en el Teatro Real de Madrid. Una y otra obra se sumergen en el lado más tétrico de Walt Disney. Es, tal vez, por tal razón por la que se elude cualquier alusión a los personajes que Disney creó. Y es que no iba ser barato el simple hecho de mencionarlos, ante las exigencias dinerarias de la compañía.

Desmontando el mito

El libro en el que se basa el montaje es un crítico y ácido retrato de unos de los iconos por excelencia estadounidenses. Retrata a Walt Disney como a un ser trágico, a la vez que conmovedor, un hombre que se hizo a sí mismo y que hizo soñar al planeta Tierra.

Pero no es, ni con mucho, un retrato amable, como no era, este personaje, amable ni tan genial como dice la leyenda, al menos si atendemos a lo nos cuentan libro y ópera. Egoísta, misógino, racista sin ningún complejo, anticomunista y antisemita. Era un auténtico megalómano que decía de sí mismo “Más gente conoce mi nombre que el de Jesucristo”. También denunció a Chapin y colaboró de forma activa en la caza de brujas.

Era un hombre acomplejado y un verdadero tirano con sus empleados. Lo firmaba todo, aunque ni siquiera el primer boceto de Mickey era una creación suya, sino de su estudio. Aun así, pensaba que “sin mí todo mi reino se vendrá abajo”.

Quién y por qué escribe esto

Pero, ¿quién ha escrito tamañas atrocidades sobre Walt Disney? ¿Por qué? Y, ¿basado en qué? Jungk, hijo de un filósofo y biógrafo, ni siquiera se había planteado escribir sobre Walt Disney. Pero un amigo de su padre, dibujante y trabajador en su día para Disney que había sido despedido de mala manera, se cruzó en su vida.

Un hombre resentido, supuesto autor de los dibujos de La bella durmiente le dio detalles comprometedores sobre Disney y sus métodos. Con ellos, el escritor montó un relato “con una fuerte base real y bastantes ficciones.”

Creamos o no lo que se nos dice, a día de hoy, la figura de Walt Disney se asocia a su legado, y éste, a su vez a la magia y a la ilusión ¿Debería, pues importarnos cómo vivió Walter Elias Disney más que lo que nos hace sentir o soñar su herencia? Ahí lo dejo…

Tiempos para la lírica

De acuerdo: como decían, allá por 1983, Germán Coppini, Teo Cardalda, Pablo Novoa y Luis García, son “Malos tiempos para la lírica”. Sí, sí: El cuarteto era “Golpes Bajos” e hicieron historia en los ochenta vigueses y españoles, pero eso no viene al caso.

Lo que sí parece venir a cuento es el título de su primer y casi principal éxito -con permiso de media docena de auténticos temazos, como “Fiesta de los maniquíes” o “Escenas olvidadas”, por ejemplo-. Y es que, nos guste o no, la lírica parece que no tiene hueco entre colas del paro y primas de riesgo…

¿No?

¿Qué es más lírico que unos ojos brillantes? Pues que estos ojos miren con la inocencia de un niño. Y no me vengas con que es más lírica una pareja de la manita, paseando por un campo tralará-tralarito, porque esas tonterías bequerianas deberías haberlas superado cundo cumpliste lo dieciséis y te regalaron la primera moto, el primer viaje de fin de curso y el primer puñal al corazón (mírate en el espejo: verás qué cara se te ha quedado).

Un poco tarde, pero le ponemos los dos rombos

Al menos tal como yo lo veo, quizá porque con los años me voy haciendo más cínico y escéptico, la lírica, la verdadera poesía, se encuentra en un niño que aún piensa que Mickey Mouse y Minnie son amigos y juegan juntitos, que a Daisy le gusta que Donald se algo gruñón y no un maltratador psicológico…

… Y que el Tío Gilito no es un cabrón sin entrañas que vendería el alma de sus sobrinos (o lo que sean Jaimito, Juanito y Jorgito) a los Golfos Apandadores sin con ello se hiciese un poco más rico (¿Por qué se me viene a la cabeza imagen de ciertos banqueros?)

Me parece que los párrafos anteriores me han quedado más duros que el turrón de la cena de Nochebuena del Grinch. Bueno. Me temo que la vida te va endureciendo y que debería haberle puesto los dos rombos a este escrito. En fin, a tiempo estás de dejar de leerlo.

Si toda la familia se pusiera de acuerdo con Papá Noel…

Lírica. Justo la antítesis de lo que estoy escribiendo. Como la antítesis de lo que estoy escribiendo es la cara que se le queda a un niño cuando le dices que va a pasar el día 26 de Diciembre en Eurodisney.

Poesía pura es mirarlo a los ojos cuando salta y chilla de puros nervios para que le abran de una vez el parque. No hay letra ni canción que describa la sonrisa cuando ratón Mickey accede a fotografiarse con el peque…

Tal vez, en lugar de que Papá Noel dejara un regalo en casa de papá y mamá, otro la de unos abuelos, otro más la de los otros yayos… Tal vez, y sólo tal vez, Papá Noel podría reunir a toda la familia y decirles que este año sólo va a haber un regalo: unos días en Disneyland París.

¡Vaya! Al final parece que te has decidido a leerte todo el artículo…

Alicia regresa al País de las Maravillas

¿Alguien lo dudaba? Tras el taquillazo que logró Tim Burton con “Alicia en el País de las Maravillas”, Disney ha decidido producir una secuela. Para ello, de nuevo, la Factoría de los Sueños juega sobre seguro en cuanto a quién trabaja en la prducción.

Tal como publica la revista Variety, Linda Woolverton, guionista de “El Rey León” o “La Bella y la Bestia” se encuentra ya trabajando en el guion de la película que será la segunda parte de la historia que ella misma adaptaba al cine y que realizaba Tim Burton.

Woolverton es una de las guionistas de confianza de los estudios Disney y ha colaborado en historias como Aladdin o Mulán y a cuyas manos la productora ha fiado proyectos como “Maléfica”, la película cuyo personaje principal es la mala del cuento de La Bella durmiente, representada por Angelina Jolie.

La secuela, esta vez sin libro original

A la escritora le corresponde seguir adelante el relato de las aventuras y desventuras de Alicia, cuya primera parte en el cine estaba basada en los dos libros de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas (Alice’s Adventures in Wonderland) y su segunda parte, Alicia a través del espejo (Through the Looking-Glass, and what Alice found there).

Por ahora, no se sabe nada sobre la historia que se cuenta en esta nueva entrega, que probablemente cuente con Suzanne Todd, Joe Roth y Jennifer Todd otra vez en la producción. Tampoco está confirmado quienes serán los actores, si repetirán o no Depp y Wasikowska. Por supuesto, otra de las grandes incógnitas es si Tim Burton estará dispuesto de nuevo a ocupar el puesto de director.

El reto de superar a la primera parte

La primera parte derritió taquillas en 2010, logrando obtener más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo. Ahora, cuando el 3D no es ya tan novedoso, cuando aún no está claro con qué director y actores va a contar la obra, falta por ver hasta qué punto tendrá éxito.

En todo caso, hay que recordar que la colaboración de Burton con Disney ha dado siempre magníficos resultados, tanto en lo artístico como en lo económico, como prueba, por ejemplo, “Pesadilla ante de Navidad”.

Depp, por su parte, no se queda atrás, con bombazos en taquilla de los megatones de “Piratas del Caribe” o futuras y muy prometedoras colaboraciones con “Infinitum Nihil”, productora del actor, con la que comparte el proyecto de rodar una película sobre Don Quijote de La Mancha.

Jack Sparrow se convierte en Don Quijote

Disney ha alcanzado un acuerdo con la productora Infinitum Nihil, la casa –profesional- de Johnny Depp para rodar una nueva versión para la gran pantalla de la más universal de las novelas de la literatura española, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

Desde la casa Disney describen el proyecto como una reinvención moderna del clásico cervantino. Del mismo modo, han anunciado que el guion correrá a cargo de Steve Pink (que ha trabajado en los textos de, por ejemplo, “Jacuzzi al pasado” o “Alta fidelidad”) y de Jeff Morris, que ha dejado su talento impreso en “Matrimonio imposible”. De momento, no se ha bautizado la película con ningún nombre.

Depp, por su parte, había mostrado con anterioridad su interés en esta obra, cuando participó en la fallida “The man who killed Don Quixote”. Se trata de una sátira contemporánea basada en el mundo de Cervantes y que nacía de la mente de Terry Gilliam. En aquel caso, Depp daba vida al personaje de Sancho Panza, aunque no se sabe nada, por ahora, de la posible participación de la estrella en el elenco del nuevo proyecto.

Proyectos fallidos, proyectos terminados, proyectos futuros

Problemas técnicos, de presupuesto y de reparto evitaron que el proyecto de Gilliam llegara a concluirse, lo que hizo que la película terminase en un carísimo documental que lleva por título “Lost in La Mancha”, sobre las penurias a las que se vieron sometidos el director y el equipo en pleno durante el frustrado rodaje.

Disney e Infinitum Nihil tienen ya pendiente el estreno de “The Lone Ranger”. Sí: un remake del célebre “El llanero solitario”, filme de 1949. También esta cinta está protagonizada por Johnny Depp y, cómo no, su eterna pareja artística Helena Bonham Carter. La película, que está dirigida por Gore Verbinsky se estrenará en España el 19 de Julio. El director es, efectivamente, el tercer pilar, junto con Disney y el propio Depp de la saga “Piratas del Caribe”.

Un tándem de éxito

Es, precisamente, “Piratas del Caribe” lo que hace del tándem Disney-Depp una apuesta con muchos visos de ser ganadora, visto el taquillazo que han supuesto todas y cada una de las películas de la saga, protagonizada por el actor como el capitán Jack Sparrow. Además, en 2011, Depp puso la voz del camaleón “Rango”, el graciosísimo protagonista de la película que llevaba su nombre.

Otro anuncio: ya se sabe que tendremos quinta entrega de Piratas del Caribe. De hecho, Terry Rossio se encuentra actualmente trabajando en el guion. Se espera que la obra llegue a los cines a lo largo del año 2015.

Fantasía y realidad

Cuando somos pequeños ansiamos estar rodeados de amigos, jugar a ser grandes, crecer y llevar una vida diferente a la que nos corresponde ¿Cuántas veces dijiste de pequeñito, “Cuando yo sea grande…”?

Cuando ya somos grandes, deseamos encontrar un ratito para olvidar nuestros problemas queriendo dejar de serlo, no queremos tomar decisiones que nos hagan ser todavía más grandes y no nos gusta preocuparnos demasiado por nada ni por nadie, pensar en si nos quiere, nos va a querer o no y poder mirar al cielo gritando bien alto su nombre…

Cuando somos pequeños ni tan siquiera se nos pasaría por la cabeza enamorarnos, al contrario, pensamos que eso es algo como: “Los niños son unos brutos”; “Las niñas son tontas”… Qué inocentes somos ¿verdad?

Peter Pan… Condenado suertudo

Cuando creces te das cuenta de que toda vida sigue, que en muchas ocasiones la mayoría de las amistades se rompen para volverse a unir o para hacerse de nuevo; que hay gente nueva por descubrir, gente que nunca pensabas que se cruzaría en tu camino, gente a la que detestas y gente que desearías con todas tus fuerzas volver a ver…

Por eso, al hacernos mayores nos damos cuenta de la importancia que tiene sentirse alguna vez pequeños. Para ello, y después de tener una visión de los problemas que ocurren hoy en día, es imprescindible encontrar un momento para soñar y desaparecer del mundo.

Soñemos

Por ello, por qué no soñar con un mundo lleno de fantasía y de dibujos animados. Pensar en aquellas cosas que no son posibles en la vida real y sumergirnos en todo aquello que nos hace ser felices.

Me gustaría mencionarte la película de Walt Disney llamada Fantasía 2000: Se trata de una película de animación de Walt Disney creada en el año 1999 y estrenada en el año 2000. Se creó para recordar el 60 aniversario de la película Fantasía, el cuarto clásico de Walt Disney, del año 1940.

Atendiendo a lo que se puede leer en la enciclopedia virtual Wikipedia: “Fantasía es el cuarto largometraje de animación, considerado un «Clásico de animación», de los estudios Disney. La obra es una película experimental sin diálogos (salvo el director de orquesta y Mickey Mouse) cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica.”

¡Música, maestro!

Contiene ocho piezas musicales -al igual que Fantasía 2000- tocadas en su mayor parte por la orquesta de Filadelfia, dirigida por Leopold Stokowski y que componen las siete secuencias musicales.

Es una película que sin duda recomiendo a todos los públicos, sean pequeños o mayores. Ambas nos introducen en un mundo irreal, donde fantasía y realidad van cogidos de la mano y en donde ser mayor no es lo importante sino que el sentirse pequeño siempre nos sentará bien.

Walter Elias Mito

Tal día como hoy (5 de Diciembre), nacía el mago que hacía posible todo esto. Veía la luz, concretamente, en 1901, inaugurando el siglo XX que luego ese muchacho de nombre Walter Elias Disney cambiaría radicalmente en muchos aspectos. La ciudad que lo vio nacer fue Chicago.

Según la biografía que se pública del genio en mundodisney.net, Walt dejaba la escuela a los 16 años. Más adelante estudiaría esporádicamente, en muy breves periodos, en su cuidad natal y en Kansas City. Ya con 22 años, comenzó a producir sus primeros dibujos animados en Hollywood, en sociedad con su hermano Roy. De 1926 a 1928 produjo una serie de dibujos, “Oswaldo el conejo”, para la productora Universal Pictures.

Steamboat Willie (Willie el barco de vapor, de 1928), producida por su propia empresa, suponía el nacimiento de su primer personaje famoso, Mickey Mouse, además del inicio del cine sonoro para los dibujos animados, simpáticos, pero mudos hasta entonces.

Sin tiempo para un respiro

A partir de aquí, la vida de Walt fue, simplemente, no parar ni un segundo: realizó a continuación la serie de “Sinfonías tontas”, que comenzaba con “La danza del esqueleto”, de 1929. Dio otro importante empujón al mundo de los dibujos animados introduciendo el color en “Árboles y flores” (1932); y siguió creando personajes como es el caso del pato Donald en 1934.

Poco después, Disney producía su primer largometraje, que es también el primero de animación de la historia del cine: en 1937 veía la luz “Blancanieves y los siete enanitos”. A este largo le siguieron “Pinocho”, de 1940, “Fantasía” en 1941, y Bambi un año después.

Un gigante nacido de un lápiz

Entre los 50 y los 60, Walt Disney Productions llegaba a ser una de las mayores productoras cinematográficas del planeta, al tiempo que su creador intentaba mantener el control artístico tanto como le era posible.

Pero Walter E. Disney no se conformaba con el cine: la empresa se embarcó en la publicación de literatura infantil y comics, la mayor parte protagonizados por sus personajes Donald y Pluto.

Espacios gigantes para un gigante de la ilusión

Era el año 1955 cuando Walt Disney Productions abría un parque faraónico, “Disneyland”, en Anaheim, California. Sus reconstrucciones históricas y sus llamativas, por no decir espectaculares atracciones lo llevaron a ser en un foco turístico de primera línea. Después, con la misma orientación, abriría sus puertas Disneyworld, cerca de Orlando, Florida, en 1971, y ya en 1992, Eurodisney, cerca de París.

Pero no sólo de la animación ha vivido la productora: en su catálogo se encuentran documentales, como “El desierto vivo” de 1953, o “Los secretos de la vida” 1956, además de películas con actores de carne y hueso, como es el caso de “La isla del tesoro”, en 1950; Robin Hood, de 1951 o Mary Poppins (1964), entre otras muchas. Disney también ha producido más recientemente para televisión series y programas como “Davy Crockett”, “El club Mickey” o “El Maravilloso mundo de Walt Disney”.

Podemos resumirlo en que a lo largo de su historia, Walt Disney ha recibido 26 oscars.

Maduremos para ser niños

¿Recuerdas cuando la guerra era un extraño deporte de equipo entre grupos de chicos el sábado por la tarde? Los mismos que el domingo se iban al cine y se sentaban en pandilla, murmurando y riéndose hasta que el acomodador los deslumbraba con la linterna y, en algunos casos, los sacaba de las orejas mientras Bud Spencer moldeaba cráneos o Clint Eastwood le preguntaba a algún malo si se sentía afortunado.

Evidentemente, el malo en cuestión no podía sentirse afortunado, al menos no tanto como los que recordamos aquellos tiempos, o como los que, dentro de veinte o treinta años, recuerden cómo marcaban goles de mentirejillas en el césped virtual de la videoconsola.

Sí: hablo de recuerdos porque se me ha venido a la cabeza dónde estaba yo cuando nació Eurodisney, Disneyland París, o comoquiera que se llame ahora, hizo el 12 de Abril veinte años. Y, aunque no puedo precisar el lugar exacto, sí sé que estaba en medio de la adolescencia, dura como cualquier otra, en la que tenía que fingir que era mucho mayor, como cualquier otro, y en la que debía hacer como que la ilusión era cosa de niños y que no me importaba, como un idiota.

12 de Abril de 1992

El caso es que aquel día de mediados de Abril, aunque me empeñara en no sentirlo, algo cambió en el mundo. Esa ilusión que negaba o esa magia de la que renegaba se hizo real para muchos niños, mayores e incluso para algunos que, como yo, estaban a medio camino entre lo uno y lo otro y que no les importaba tanto lo que pudieran decir de ellos.

Por suerte, ese cambio no fue flor de un día y un servidor –creo que por fortuna- siguió cumpliendo años. Ahora desde una madurez cada vez menos temprana deseo lo contrario que en 1992: quiero seguir creyendo y haciendo creer que soy joven, que no se me cae el pelo, la salud ni la ilusión.

Maduremos: seamos niños

Es por eso que me imagino cómo habría sido Disneyland París para un yo adolescente y lo comparo con lo que supone hoy para mí. Es posible que muchos piensen que un adulto sólo puede disfrutar del parque a través de los ojos de un niño al que acompañe.

Puede ser que algunos crean que eso de la magia se compra a tanto la entrada y que, pasados los doce años, Mickey es sólo un tipo disfrazado. Algunos. Los que, siendo mayores que yo, siguen viviendo mi adolescencia.

¿Puedes sentir el amor esta noche?

Siempre he pensado que la música es lo mejor que ha podido pasarle al ser humano. Bueno: más o menos. Pero en lo que no admito matices es en que la música es una verdadera bendición para el alma…

Y una maldición para mí, que soy incapaz de dar más de una de cada diez notas en su sitio. Soy de los que siguen el ritmo, pero el ritmo siempre se le escapa. El perfecto remedio para la sequía, vaya.

watch?feature=player_detailpage&v=aF4CWCXirZ8

El caso es que esta disonancia existencial (¡toma expresión!) no hace que me guste menos la música. Al contrario: un melodía bonita o una armonía compleja a la vez que hermosa hacen que me sienta como el niño al que el mago le saca una moneda de oro de detrás de la oreja.

Magia con sonidos

Es por eso que cuando voy al cine suelo fijarme en las bandas sonoras. Y las de Disney son espectaculares ¿Cómo no van a tener oscars suficientes como para montar una fundición? En este caso, hay que destacar que la Factoría de la Ilusión se toma muy en serio se trabajo, para lo que contrata a los grandes entre los grandes.

Uno de los casos más evidentes es el de “El Rey León”, en cuya música tomaban parte tres grandes: Hans Zimmer, Tim Rice y Sir Elton John. Y, dentro de lo mágico de la banda sonora, no he podido resistirme a destacar un tema que le valió la Estatuilla al compositor de Nikita, Candle in the wind, Sacrifice…

Can you feel the love tonight?

No he podido, ni querido, refrenarme ante la idea de compartir “Can you feel the love tonight?”. Si existe la diosa de la belleza –me la imagino como una diosa, que cada cual encarne a la belleza como quiera-, seguro que la canción que tararea cuando está de buen humor es ésta.

No son dos leones animados dejándose enamorar. Es una historia de amor en cuatro minutos, que empieza con dos fieras que se miden y acaba con dos amantes arrullándose mientras Kristle Edwards, Joseph Williams, Sally Dworsky, Nathan Lane, y Ernie Sabella cantan aquello de: “And can you feel the love tonight?/How it’s laid to rest/It’s enough to make kings and vagabonds/Believe the very best.”

Reconozco que pierde algo de encanto traducido al español: “¿Puedes sentir el amor esta noche?/Como es acostarse a descansar/Es suficiente hacer reyes y vagabundos/Creer en lo mejor.”

Pero, con todo ¿Aún te preguntas por qué me gusta tanto la música?

Hotel Disneyland

Hotel en Disneyland