Archivo de la etiqueta: Disney

Sofía I, princesa latina de Disney

A los 7 años, la vida de Sofía ha cambiado radicalmente. Miranda, su madre –una plebeya-´ha contraído matrimonio con el rey Roland II. A la niña se le presenta un importante reto: aprender a ser princesa. He aquí la historia de “Sofía I: Érase una vez un princesa”, un mediometraje recién estrenado que dará paso a una serie de 26 episodios de 22 minutos cada uno, a partir de Abril.

Como cualquier novedad, la llegada del personaje no ha estado libre de polémicas: “Han hecho un grandísimo trabajo en el pasado introduciendo princesas nativas americanas, afroamericanas o asiáticas, pero ahora es como si hubieran hecho una especie de mezcla”, declaraba una portavoz del Consejo Nacional de la Raza de Estados Unidos.

El caso es que, aunque Sofía parece un nombre adecuado para una princesa latina, la piel pálida y los ojos azules despistan un poco sobre su origen. La niña desciende de lugares inspirados en España y Escandinavia, aunque creció en Enchancia, país imaginario muy semejante a Gran Bretaña.

Compromiso con la multiculturalidad

Patricia Hidalgo , vicepresidenta de estrategia de programación de The Walt Disney Company EMEA asegura que “Tenemos un compromiso con ser multiculturales, no de una raza en particular. Ningún personaje es específicamente de un sitio, todos son lugares de fantasía.”

A pesar de su discutible aspecto latino, el estreno de Sofía se ha convertido en el lanzamiento de mayor éxito de audiencia entre los niños norteamericanos de los últimos 5 años ¿Por qué? Pues, según Hidalgo, porque “nuestras series reflejan los valores tradicionales de Disney: personajes entrañables que cuentan historias que llegan al corazón.”

Ser especial no tiene por qué estar a la vista

Sofía I pretende difundir entre los pequeños la idea de que ser especial no tiene que ver con el exterior: “Es muy fácil parecer princesa, pero lo importante es serlo por dentro. Los valores de ser valiente, compasiva, leal, independiente… Además de ser elegante y tener educación.”, afirma Hidalgo.

Nos encontramos con una historia de “Princesa por sorpresa”, Disney se adentra en los problemas reales de los niños de hoy en día. El mundo al que Sofía debe adaptarse es, ciertamente, de fantasía, peor también tiene problemas reales, como pueden ser una nueva escuela, nuevos hermanos o un rol que le es ajeno, dentro de la familia real.

«Cameos» de otras princesas

La ayuda le llega, en tan ardua tarea, de la mano de una compañía que no le va a resultar extraña al espectador: Flora, Fauna y Primavera. Eso es: las tres hadas a las que conocemos de “La bella durmiente”. Siete princesas Disney la visitarán también para ayudarla y aconsejarla en los momentos de apuro.

Asimismo, como en cualquier producción de Disney, la música es básica: se ofrecen nuevas canciones en cada capítulo. Además, concluye Hidalgo, “Disney es contemporáneo y quiere reflejar la sociedad actual, ser global y multicultural. ¿Cómo me hago amiga de mi nueva hermana si tiene celos de mí? Eso le puede pasar a cualquier niño.”

Mickey Mouse, un ratón… por los pelos

Pocos son, en todo el planeta, quienes no reconocerían al ratón Mickey. Pero son algunos menos los que saben que, de no haber sido por un mal acuerdo comercial ocurrido en los años 20, tal vez estaríamos hablando del conejo Oswald, en lugar del ratón Mickey.

Walt Disney había producido “Las comedias de Alicia”, en las que se mezclaba animación con personajes de carne y hueso. Nos cuenta el historiador del cine y escritor J.B. Kaufman que “Las Comedias de Alicia habían tenido bastante éxito, pero en 1927 Walt se cansó del formato imagen real/animación y finalizó la serie para poder hacer películas de dibujos animados”.

Para empezar, la nueva estrella de los dibujos no podía ser un gato, ya que el mercado se hallaba saturado de ellos: Félix, Krazy Kat, el propio gato de Alicia… Es por eso que se decidieron por un conejo: Oswald, el conejo afortunado. Eso de afortunado se refería a la superstición que dice que las patas de conejo son buenos talismanes. De hecho, en uno de los primeros episodios de la serie el protagonista se arranca una pata y se la frota para darse suerte.

Un mal socio que hizo mucho bien

Disney dejó que los directivos de Universal eligieran el nombre, que salió de un sorteo en el que retiraban papeles de un sombrero. Más complicado fue dar con la imagen del conejo, para la que hicieron falta un par de intentos. En todo caso, aunque Oswald llegara antes que Mickey, los parecidos están claros.

Eso sí: por similares que sean en imagen, las personalidades son muy diferentes: Tal como afirma Becky Cline, directora de archivos de Walt Disney: “No están muy lejos en sus características físicas, pero yo creo que en cuanto a personalidad se parecían más al principio” y, añade Cline, “Mickey era un poco más travieso y juguetón de lo que es ahora. Mickey es más caballero que Oswald, que era una especie de granuja, un donjuán”.

¿Por qué, entonces, acabó Mickey siendo mundialmente famoso y Owwald condenado al ostracismo? Pues, porque en menos de un año, Charles Mintz, distribuidor del conejo había desplazado a Disney y se había quedado con los derechos de la serie.

Crecerse ante el castigo

Ante el disgusto, Walter Elias no se vino abajo. Citamos ahora a Diane Disney-Miller, hija del genio, que recuerda estas palabras de su padre: “Al diablo con todos los Oswalds abominables. Cuando desarrollemos a Mickey, los venceremos con calidad”. Con todo, Oswald aún disfrutó de un largo periodo de éxito de una década. Después, Oswald caía en el ostracismo y Mickey se convertía en una estrella.

El siguiente capítulo ocurre 78 años más tarde, cuando la compañía recompra a Universal los derechos del personaje. En Febrero de 2006, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger recupera a Oswald de la Universal a cambio del traspaso del comentarista deportivo Al Michaels a la NBC.

El conejo afortunado es copartícipe en la actualidad de una serie de videojuegos llamada Epic Mickey, cuya trama tiene lugar en un mundo en el que viven los personajes olvidados de Disney.

A pesar de todo

A pesar de todo, no puedo, como Peter Pan, negarme a crecer. Y este 2012 me lo ha demostrado cuando, hace unas cuantas semanas, leía las noticias –en varias páginas e idiomas para asegurarme de que era cierto- sobre la deuda de Disneyland Paris.

Esto es lo que ocurre cuando uno pretende hacer un trabajo medianamente serio: que no puede hablar sólo de la comodidad de los hoteles, de lo divertido de las atracciones o de lo interesante de las películas. En fin…

Pero la noticia me dolía especialmente por dos motivos: el primero de ellos porque a lo largo de 2012 siempre he tenido muy presente que se estaba celebrando el vigésimo aniversario desde que se instalara en la capital francesa una sucursal de la Factoría de la magia. No era el momento de hablar de dinero.

Tras la nubes sigue estando el sol

El segundo motivo ha sido el que quizá haya provocado este escrito: nada, absolutamente nada debería enturbiar la Ilusión, esa que se escribe con mayúsculas. Y, por supuesto, dentro del infinito conjunto que encierra la palabra “nada”, se encentran los –condenados- euros.

Nada ni nadie debería distorsionar la magia: la que veíamos a través de los ojos de un niño, hace ya un tiempo, o la que un servidor sentía correr por el alma y la espina dorsal cuando recordaba sus visitas al parque para asegurarse de que Mickey Mouse sigue ahí, como un guerrero de terracota, impidiendo que los saqueadores se lleven el significado de Disneyland París.

A lo largo de los meses que llevo compartiendo datos, pensamientos y, sobre todo, sentimientos en estas líneas, me he dado cuenta de que, por más que los Golfos Apandadores traten de robarme lo que en mí queda de niño, tal vez para vendérselo al Tío Gilito, tal vez para esconderlo en el Cofre del Hombre Muerto, siempre hay alguien o algo que se lo impide.

Un espíritu inextinguible

Puede que la sonrisa de Mickey, la torpeza de Donald o los gestos afectados de Minnie. Tal vez Jack Sparrow sea mejor persona de lo que quiere que creamos y se niege a cometer el delito de receptación de almas. O quizá el espíritu de Peter Pan sea más fuerte de lo que pienso en mi interior.

El caso es que, tras sobrevivir al holocausto maya (no era para tanto, la verdad), creo que 2013, a pesar de que soy un tanto supersticioso, no va a ser tan malo. Prueba de ello es que estoy seguro de que dentro de un año, la luz que creó Walter Elías Disney seguirá iluminándome el corazón. A pesar de todo.

Se filtran detalles sobre Disney Infinity

La división de juegos de la factoría de la magia ha desvelado nuevos detalles sobre su nuevo proyecto, aunque esta vez cabe la posibilidad de que haya sido de manera involuntaria. Una posible filtración ha revelado nuevos detalles de Disney Infinity.

Lo que por ahora sabemos de este juego que pretende dar mayor vitalidad a la sección que Disney dedica a los ordenadores y videoconsolas es que se trata de un proyecto masivo multiplataforma pensado para desarrollarse durante varias temporadas y que incluye a personajes de Disney y de Pixar.

Oficialmente, Disney describe el videojuego como una “iniciativa jugable”, que es, por cierto, más de lo que puede decirse de varios de los títulos anteriores. Se inspira, en determinados puntos, en Skylanders, en tanto en cuanto suma la naturaleza de videojuego a la de juguete.

En Hollywood con todos los honores

La presentación de Disney Infinity tendrá lugar pasada la campaña de Navidad. Concretamente, está prevista para Enero de 2013, en Hollywood. El encargado de llevarla a cao será nada menos que el mismísimo John Lassetter.

Este título supone la reencarnación de lo que lleva todo este año sonando en el sector: Toy Box, un nombre que proviene de la inspiración que le proporciona el modo de juego de Toy Story 3 –un juego que sale de Avalanche Studios, la misma casa que se encuentra detrás de este título-.

Se ha filtrado… el juego

Hasta ahora, la información ha ido saliendo de la factoría muy poco a poco. A través de los canales oficiales apenas sí teníamos algún detalle, como el hecho de que iba a ser un juego “ubicuo”, en tanto en cuanto saldría a la vez para consolas, tablets y teléfonos inteligentes. Del mismo modo, se nos había adelantado que acompañarían al juego una línea de juguetes y gadgets diseñados para comunicarse con los dispositivos digitales que soporten el juego.

Pero la filtración, en forma de vídeo, ha sacado a la luz un aspecto del que no se sabía nada: el juego en sí. Se abre con él un espacio a la creatividad de cada usuario en lo que respecta al modo de juego y a las localizaciones.

News: Disney Infinity Leaked Details por ign

Nos encontramos ante un híbrido de Minecraft, Little Big Planet y Acción Sandbox, con una serie de mecánicas básicas de acción y conducción con un plan a largo plzo de nutrirse de todos los personajes que pueblan el mundo Disney y Pixar. Sí: algo muy similar a lo que está ocurriendo con otra de las caras de Disney: Marvel Heroes, que prevé implantar, poco a poco todo el descomunal catálogo de superhéroes.

Definiciones incompletas

El gran defecto de los lingüistas es que son fríos es que hacen de algo tan vivo y tan subjetivo como las palabras. Veamos un par de ejemplos a través de la Real Academia de la Lengua Española:

Tenemos, de un lado: “1. f. Arte o ciencia oculta con que se pretende producir, valiéndose de ciertos actos o palabras, o con la intervención de seres imaginables, resultados contrarios a las leyes naturales. / 2. f. Encanto, hechizo o atractivo de alguien o algo. / ~ blanca, o ~ natural. 1. f. La que por medios naturales obra efectos que parecen sobrenaturales.”

Y, de otro lado: “1. f. Concepto, imagen o representación sin verdadera realidad, sugeridos por la imaginación o causados por engaño de los sentidos. / 2. f. Esperanza cuyo cumplimiento parece especialmente atractivo. / 3. f. Viva complacencia en una persona, una cosa, una tarea, etc. / 4. f. Ret. Ironía viva y picante.”

¿De verdad que eso es todo?

Sí: el primero de los párrafos es la definición que la Academia da a “magia”; el segundo se refiere a “ilusión”. Nada que objetar a lo que hay. Pero… ¿Está todo? ¿Las definiciones académicas abarcan todo el sentido de las palabras o, por el contrario, se quedan cortas?

Veamos Eurodisney a través de los ojos de un niño de siete años. Pero no cuando ya ha entrado en el parque, cuando ha conocido a Mickey Mouse o cuando Donald se le acerca mientras está degustando un algodón de azúcar.

Del pasado al futuro

No. Veamos el mundo a través de los ojos de ese pequeño cuando, meses atrás, papá y mamá le dicen que se va a Eurodisney. Veámoslo mientras sus progenitores planifican la ruta, y él se imagina cómo será el viaje en avión, el hotel, soñando (otra palabra muy escasamente definida) con cómo se sentirá en las atracciones…

Cerremos los ojos y abrámoslos cuando, radicalmente en contra de sus deseos, debe abandonar el parque, algo más tranquilo con la promesa de regresar si se porta bien. Volvamos a cerrar los párpados y abrámoslos diez años más tarde: el recuerdo de su visita consuela al chico en momentos duros, lo alegra y lo hace desear volver, ya que no por sí mismo, con sus hijos en el futuro…

Y ahora, pensemos: ¿en qué parte de las definiciones de la Real Academia cabe todo cuanto acabamos de contar? Y, sin embargo, son partes intrínsecas de cuanto abarca “magia” o “ilusión”.

Una ópera para desmentir los mitos sobre Walt Disney

Que no: que Walt Disney no está criogenizado. Sus restos fueron incinerados y descansan en el cementerio de Glendale, al norte de la ciudad de Los Ángeles. Tampoco es de origen español: nacido en Chicago, sus orígenes nada tienen que ver con Mojácar, sino que es descendiente de emigrantes normandos.

Peter Stephan Jungk, escritor estadounidense de origen austriaco derriba unas cuantas leyendas urbanas sobre este ejemplo del sueño americano y se encarga, de paso, en su revisión novelada y crítica de la última etapa de la vida de Walt Disney de esbozar a un ser más siniestro del que su luminosa leyenda deja ver.

El libro se llama El americano perfecto y, con su mismo nombre, el 22 de Enero se estrena una ópera en el Teatro Real de Madrid. Una y otra obra se sumergen en el lado más tétrico de Walt Disney. Es, tal vez, por tal razón por la que se elude cualquier alusión a los personajes que Disney creó. Y es que no iba ser barato el simple hecho de mencionarlos, ante las exigencias dinerarias de la compañía.

Desmontando el mito

El libro en el que se basa el montaje es un crítico y ácido retrato de unos de los iconos por excelencia estadounidenses. Retrata a Walt Disney como a un ser trágico, a la vez que conmovedor, un hombre que se hizo a sí mismo y que hizo soñar al planeta Tierra.

Pero no es, ni con mucho, un retrato amable, como no era, este personaje, amable ni tan genial como dice la leyenda, al menos si atendemos a lo nos cuentan libro y ópera. Egoísta, misógino, racista sin ningún complejo, anticomunista y antisemita. Era un auténtico megalómano que decía de sí mismo “Más gente conoce mi nombre que el de Jesucristo”. También denunció a Chapin y colaboró de forma activa en la caza de brujas.

Era un hombre acomplejado y un verdadero tirano con sus empleados. Lo firmaba todo, aunque ni siquiera el primer boceto de Mickey era una creación suya, sino de su estudio. Aun así, pensaba que “sin mí todo mi reino se vendrá abajo”.

Quién y por qué escribe esto

Pero, ¿quién ha escrito tamañas atrocidades sobre Walt Disney? ¿Por qué? Y, ¿basado en qué? Jungk, hijo de un filósofo y biógrafo, ni siquiera se había planteado escribir sobre Walt Disney. Pero un amigo de su padre, dibujante y trabajador en su día para Disney que había sido despedido de mala manera, se cruzó en su vida.

Un hombre resentido, supuesto autor de los dibujos de La bella durmiente le dio detalles comprometedores sobre Disney y sus métodos. Con ellos, el escritor montó un relato “con una fuerte base real y bastantes ficciones.”

Creamos o no lo que se nos dice, a día de hoy, la figura de Walt Disney se asocia a su legado, y éste, a su vez a la magia y a la ilusión ¿Debería, pues importarnos cómo vivió Walter Elias Disney más que lo que nos hace sentir o soñar su herencia? Ahí lo dejo…

Tiempos para la lírica

De acuerdo: como decían, allá por 1983, Germán Coppini, Teo Cardalda, Pablo Novoa y Luis García, son “Malos tiempos para la lírica”. Sí, sí: El cuarteto era “Golpes Bajos” e hicieron historia en los ochenta vigueses y españoles, pero eso no viene al caso.

Lo que sí parece venir a cuento es el título de su primer y casi principal éxito -con permiso de media docena de auténticos temazos, como “Fiesta de los maniquíes” o “Escenas olvidadas”, por ejemplo-. Y es que, nos guste o no, la lírica parece que no tiene hueco entre colas del paro y primas de riesgo…

¿No?

¿Qué es más lírico que unos ojos brillantes? Pues que estos ojos miren con la inocencia de un niño. Y no me vengas con que es más lírica una pareja de la manita, paseando por un campo tralará-tralarito, porque esas tonterías bequerianas deberías haberlas superado cundo cumpliste lo dieciséis y te regalaron la primera moto, el primer viaje de fin de curso y el primer puñal al corazón (mírate en el espejo: verás qué cara se te ha quedado).

Un poco tarde, pero le ponemos los dos rombos

Al menos tal como yo lo veo, quizá porque con los años me voy haciendo más cínico y escéptico, la lírica, la verdadera poesía, se encuentra en un niño que aún piensa que Mickey Mouse y Minnie son amigos y juegan juntitos, que a Daisy le gusta que Donald se algo gruñón y no un maltratador psicológico…

… Y que el Tío Gilito no es un cabrón sin entrañas que vendería el alma de sus sobrinos (o lo que sean Jaimito, Juanito y Jorgito) a los Golfos Apandadores sin con ello se hiciese un poco más rico (¿Por qué se me viene a la cabeza imagen de ciertos banqueros?)

Me parece que los párrafos anteriores me han quedado más duros que el turrón de la cena de Nochebuena del Grinch. Bueno. Me temo que la vida te va endureciendo y que debería haberle puesto los dos rombos a este escrito. En fin, a tiempo estás de dejar de leerlo.

Si toda la familia se pusiera de acuerdo con Papá Noel…

Lírica. Justo la antítesis de lo que estoy escribiendo. Como la antítesis de lo que estoy escribiendo es la cara que se le queda a un niño cuando le dices que va a pasar el día 26 de Diciembre en Eurodisney.

Poesía pura es mirarlo a los ojos cuando salta y chilla de puros nervios para que le abran de una vez el parque. No hay letra ni canción que describa la sonrisa cuando ratón Mickey accede a fotografiarse con el peque…

Tal vez, en lugar de que Papá Noel dejara un regalo en casa de papá y mamá, otro la de unos abuelos, otro más la de los otros yayos… Tal vez, y sólo tal vez, Papá Noel podría reunir a toda la familia y decirles que este año sólo va a haber un regalo: unos días en Disneyland París.

¡Vaya! Al final parece que te has decidido a leerte todo el artículo…

Alicia regresa al País de las Maravillas

¿Alguien lo dudaba? Tras el taquillazo que logró Tim Burton con “Alicia en el País de las Maravillas”, Disney ha decidido producir una secuela. Para ello, de nuevo, la Factoría de los Sueños juega sobre seguro en cuanto a quién trabaja en la prducción.

Tal como publica la revista Variety, Linda Woolverton, guionista de “El Rey León” o “La Bella y la Bestia” se encuentra ya trabajando en el guion de la película que será la segunda parte de la historia que ella misma adaptaba al cine y que realizaba Tim Burton.

Woolverton es una de las guionistas de confianza de los estudios Disney y ha colaborado en historias como Aladdin o Mulán y a cuyas manos la productora ha fiado proyectos como “Maléfica”, la película cuyo personaje principal es la mala del cuento de La Bella durmiente, representada por Angelina Jolie.

La secuela, esta vez sin libro original

A la escritora le corresponde seguir adelante el relato de las aventuras y desventuras de Alicia, cuya primera parte en el cine estaba basada en los dos libros de Lewis Carroll, Alicia en el País de las Maravillas (Alice’s Adventures in Wonderland) y su segunda parte, Alicia a través del espejo (Through the Looking-Glass, and what Alice found there).

Por ahora, no se sabe nada sobre la historia que se cuenta en esta nueva entrega, que probablemente cuente con Suzanne Todd, Joe Roth y Jennifer Todd otra vez en la producción. Tampoco está confirmado quienes serán los actores, si repetirán o no Depp y Wasikowska. Por supuesto, otra de las grandes incógnitas es si Tim Burton estará dispuesto de nuevo a ocupar el puesto de director.

El reto de superar a la primera parte

La primera parte derritió taquillas en 2010, logrando obtener más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo. Ahora, cuando el 3D no es ya tan novedoso, cuando aún no está claro con qué director y actores va a contar la obra, falta por ver hasta qué punto tendrá éxito.

En todo caso, hay que recordar que la colaboración de Burton con Disney ha dado siempre magníficos resultados, tanto en lo artístico como en lo económico, como prueba, por ejemplo, “Pesadilla ante de Navidad”.

Depp, por su parte, no se queda atrás, con bombazos en taquilla de los megatones de “Piratas del Caribe” o futuras y muy prometedoras colaboraciones con “Infinitum Nihil”, productora del actor, con la que comparte el proyecto de rodar una película sobre Don Quijote de La Mancha.

Jack Sparrow se convierte en Don Quijote

Disney ha alcanzado un acuerdo con la productora Infinitum Nihil, la casa –profesional- de Johnny Depp para rodar una nueva versión para la gran pantalla de la más universal de las novelas de la literatura española, El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha.

Desde la casa Disney describen el proyecto como una reinvención moderna del clásico cervantino. Del mismo modo, han anunciado que el guion correrá a cargo de Steve Pink (que ha trabajado en los textos de, por ejemplo, “Jacuzzi al pasado” o “Alta fidelidad”) y de Jeff Morris, que ha dejado su talento impreso en “Matrimonio imposible”. De momento, no se ha bautizado la película con ningún nombre.

Depp, por su parte, había mostrado con anterioridad su interés en esta obra, cuando participó en la fallida “The man who killed Don Quixote”. Se trata de una sátira contemporánea basada en el mundo de Cervantes y que nacía de la mente de Terry Gilliam. En aquel caso, Depp daba vida al personaje de Sancho Panza, aunque no se sabe nada, por ahora, de la posible participación de la estrella en el elenco del nuevo proyecto.

Proyectos fallidos, proyectos terminados, proyectos futuros

Problemas técnicos, de presupuesto y de reparto evitaron que el proyecto de Gilliam llegara a concluirse, lo que hizo que la película terminase en un carísimo documental que lleva por título “Lost in La Mancha”, sobre las penurias a las que se vieron sometidos el director y el equipo en pleno durante el frustrado rodaje.

Disney e Infinitum Nihil tienen ya pendiente el estreno de “The Lone Ranger”. Sí: un remake del célebre “El llanero solitario”, filme de 1949. También esta cinta está protagonizada por Johnny Depp y, cómo no, su eterna pareja artística Helena Bonham Carter. La película, que está dirigida por Gore Verbinsky se estrenará en España el 19 de Julio. El director es, efectivamente, el tercer pilar, junto con Disney y el propio Depp de la saga “Piratas del Caribe”.

Un tándem de éxito

Es, precisamente, “Piratas del Caribe” lo que hace del tándem Disney-Depp una apuesta con muchos visos de ser ganadora, visto el taquillazo que han supuesto todas y cada una de las películas de la saga, protagonizada por el actor como el capitán Jack Sparrow. Además, en 2011, Depp puso la voz del camaleón “Rango”, el graciosísimo protagonista de la película que llevaba su nombre.

Otro anuncio: ya se sabe que tendremos quinta entrega de Piratas del Caribe. De hecho, Terry Rossio se encuentra actualmente trabajando en el guion. Se espera que la obra llegue a los cines a lo largo del año 2015.

Fantasía y realidad

Cuando somos pequeños ansiamos estar rodeados de amigos, jugar a ser grandes, crecer y llevar una vida diferente a la que nos corresponde ¿Cuántas veces dijiste de pequeñito, “Cuando yo sea grande…”?

Cuando ya somos grandes, deseamos encontrar un ratito para olvidar nuestros problemas queriendo dejar de serlo, no queremos tomar decisiones que nos hagan ser todavía más grandes y no nos gusta preocuparnos demasiado por nada ni por nadie, pensar en si nos quiere, nos va a querer o no y poder mirar al cielo gritando bien alto su nombre…

Cuando somos pequeños ni tan siquiera se nos pasaría por la cabeza enamorarnos, al contrario, pensamos que eso es algo como: “Los niños son unos brutos”; “Las niñas son tontas”… Qué inocentes somos ¿verdad?

Peter Pan… Condenado suertudo

Cuando creces te das cuenta de que toda vida sigue, que en muchas ocasiones la mayoría de las amistades se rompen para volverse a unir o para hacerse de nuevo; que hay gente nueva por descubrir, gente que nunca pensabas que se cruzaría en tu camino, gente a la que detestas y gente que desearías con todas tus fuerzas volver a ver…

Por eso, al hacernos mayores nos damos cuenta de la importancia que tiene sentirse alguna vez pequeños. Para ello, y después de tener una visión de los problemas que ocurren hoy en día, es imprescindible encontrar un momento para soñar y desaparecer del mundo.

Soñemos

Por ello, por qué no soñar con un mundo lleno de fantasía y de dibujos animados. Pensar en aquellas cosas que no son posibles en la vida real y sumergirnos en todo aquello que nos hace ser felices.

Me gustaría mencionarte la película de Walt Disney llamada Fantasía 2000: Se trata de una película de animación de Walt Disney creada en el año 1999 y estrenada en el año 2000. Se creó para recordar el 60 aniversario de la película Fantasía, el cuarto clásico de Walt Disney, del año 1940.

Atendiendo a lo que se puede leer en la enciclopedia virtual Wikipedia: “Fantasía es el cuarto largometraje de animación, considerado un «Clásico de animación», de los estudios Disney. La obra es una película experimental sin diálogos (salvo el director de orquesta y Mickey Mouse) cuyo objetivo es ilustrar o acompañar con la animación temas de música clásica.”

¡Música, maestro!

Contiene ocho piezas musicales -al igual que Fantasía 2000- tocadas en su mayor parte por la orquesta de Filadelfia, dirigida por Leopold Stokowski y que componen las siete secuencias musicales.

Es una película que sin duda recomiendo a todos los públicos, sean pequeños o mayores. Ambas nos introducen en un mundo irreal, donde fantasía y realidad van cogidos de la mano y en donde ser mayor no es lo importante sino que el sentirse pequeño siempre nos sentará bien.

Hotel Disneyland

Hotel en Disneyland