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Pixar moderniza a la potente Disney

Hace ya siete años que la Gran Factoría de Sueños absorbió a su más innovador rival. Todo apuntaba a que la genialidad innovadora del pequeño Pixar se vería masticada por la gran maquinaria Disney.

Sin embargo, una vez más David ha ganado a Goliat y le ha transmitido su afán de modernización y su forma de trabajar dinámica y grupal.

El trabajo en equipo es fundamental

La gran creadora de Toy Story llegó con una filosofía de trabajo basada en la honestidad brutal que ejerce un «grupo de expertos».

Este grupo está formado por personas de referencia dentro del estudio a las que se les presentan los proyectos y su desarrollo para que los valoren y saquen a la luz las deficiencias que encuentren para poderlo mejorar. De esta manera tan dinámica, se puede decir que todos hacen las películas de todos.

Uno de los culpables de este cambio es John Lasseter, miembro fundador de Pixar y director de películas como Toy Story, Bichos o Cars, que desde la compra de Pixar ejerce la función de director creativo de las dos productoras.

Sequía de premios en Disney

Otro de los culpables de este cambio es la dura realidad que presentan las cifras: desde que en 2001 se creara la categoría de Mejor película animada, la gran Disney no había conseguido alcanzar ninguna estatuilla, mientras que Pixar lo ha conseguido en siete ocasiones.

Poco a poco se va viendo que cada productora está cogiendo lo mejor de la otra para ir dándole un toque nuevo y diferente a sus filmes.

Por una parte, las últimas princesas Disney están teniendo un toque más descarado, como hemos podido ver en Enredados y veremos en Frozen.

Y Pixar, con Brave, ha realizado su primera película protagonizada por una princesa con el toque personal que siempre les han dado a sus protagonistas femeninas.

Manteniendo la individualidad

A pesar de estos intercambios de estilos desde Disney se asegura que ambas productoras seguirán manteniendo identidades separadas, reforzadas por las campañas de promoción de cada película que tendrá su estilo propio.

El gran problema va a ser poder realizar esa diferenciación cuando ambas productoras trabajan tan estrechamente. Ya veremos qué les deparará el futuro a estas dos grandes creadoras de mundos animados.

Lo que sí podemos adelantar es que veremos grandes películas salir de las plumas de ambos equipos con los que podremos seguir disfrutando de la magia que tienen las historias geniales, sean de cuentos de hadas o no.

Quién te ha visto… ¡Y quién te ve!

Ya ha pasado casi un mes cuando nuestra querida Miley Cyrus, a la que todo el mundo recordara por ser la adorable Hanna Montana, la armara gorda tras su espectáculo en los premios MTV VMAs, el pasado día 24 de Agosto.

Para los que no lo vierais, o viváis en otro planeta, Miley se marcó un bailecito que dejaba muy poco a la imaginación con el cantante Robin Thicke, mientras interpretaran su también polémico tema “Blurred Lines”. Donde la joven de apenas 20 años, desplegó todo lo que entiende por sexualidad. Pero que muchos tachan de erotismo, incluso el más puro perreo o restregón puro y duro.

Desde aquel día, son muchas las críticas a las que la ex estrella de Disney recibe desde la fuente de difusión más potente hoy en día: Internet. Concretamente las redes sociales y en especial desde Twitter. Seguido de diferentes fotomontajes y videos donde se mofan de esta última interpretación.

De angelical niña Disney a descarada de la industria musical

Desde que rompiera definitivamente con la industria del ratón Mickey, Cyrus se encuentra en un proceso para buscar su propio estilo, siempre intentando desvincularse de su pasado posicionándose en el polo totalmente opuesto.

En realidad el bailecito de Miley no es algo que no hayamos visto. Ya que a esta moda del twerking (baile que se basa simplemente en mover el culo y las caderas hasta descolgarlas) ha sido interpretada en otras ocasiones por otros famosos como Rihanna, One Direction o Vanessa Hudgens. Aunque eso sí, nunca con estas consecuencias, que han desembocado en que la propia cantante haya pedido perdón en su twitter.

Otras antiguas estrellas y sus estrellazos

Esta situación nos recuerdan a muchos otros casos de antiguas ex estrellas que Disney lanzó a la fama. Las cuales han sufrido alguna que otra polémica. Seguro que si hacéis memoria enseguida os vengan nombres. Los casos más sonados son:

Britney Spears: Ha pasado mucho tiempo desde que aquella jovencita lanzara su carrera musical en solitario, después de terminar con Disney. Aun así, Britney se empeñaba en seguir fomentando su   carácter de niña buena y su virginidad infinita. Años después, aún no sabemos porque exactamente, se afeito la cabeza, dejo de cuidarse y desapareció de todo este mundo.

Aunque finalmente y con una figura totalmente recuperada, aunque con una actuación algo torpe, volvió a subirse a los escenarios. Volviéndonos a dar nuevos éxitos musicales.

Lindsay Lohan: Única con sus pecas y su cabello rojizo, Lohan se hizo famosa por interpretar numerosas películas para Disney desde muy temprana edad. Sin embargo y aunque su carrera seguía siendo impecable, Lilo se ha convertido en toda una celebrity gracias a sus problemas de adicción, lo que le ha hecho tener más de un problema con la justicia.

Como dice una canción “ayyy… ¡cómo hemos cambiado!”

La D23 Expo (II): un merecido homenaje a Mattinson

Este año fue muy especial enla D23 expo, ya que tuvo lugar una fiesta sorpresa en honor de una persona muy especial para estos estudios: Burny Mattinson.

El más que veterano realizador lleva la friolera de sesenta años trabajando para Disney y es el único de los que quedan en activo en la empresa que compartió tiempo con Walt Disney. Está detrás de éxitos como “La BellaDurmiente”, “El libro de la selva”  o “Los Aristogatos” y fue el responsable de que Mickey Mouse volviera a la pantalla grande tras treinta años de ausencia con el corto “Una navidad con Mickey” que le valió una nominación a los Oscars en el año 1983.

Mattinson se incorporó a Disney en 1953, con tan solo 18 años y sin experiencia previa, como es normal a esa edad. Pero su gran talento quedó demostrado cuándo seis meses después ya estaba colaborando como intercalador en “La Dama y el Vagabundo”.

Ha colaborado en los guiones de algunos de los éxitos actuales más importantes de Disney, como “El rey león”, “Pocahontas” o “Mulán”.

Un gran momento para Disney

Pero que grandes hombres que han sido parte de la historia de la factoría continúen en activo no quiere decir que ésta no se haya renovado. De hecho John Lasseter, consejero delegado creativo de los estudios de animación Pixar y de Disney tuvo estas palabras durante esta exposición,  en el momento de presentar las novedades:

“Es un momento apasionante para Disney y Pixar. Los realizadores de nuestros tres estudios tienen talento a raudales. Sus películas son maravillosas y conmovedoras pero también muy diferentes. Así que estoy encantado de compartir estas películas con todo el mundo”.

Tres estudios con mucho futuro

Y es que en vista de los proyectos presentados, no se han terminado las ideas ni ha mermado el talento en la empresa de Mickey, todo lo contrario, han sabido renovarse y adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su sello de identidad y continúan siendo los primeros en el ranking de favoritos de los niños de todo el mundo.

Y no solo con sus películas nuevas, sino que los clásicos, algunos con casi un siglo a sus espaldas, siguen haciendo soñar a las nuevas generaciones que a pesar del 3D y todos los efectos actuales, saben ver la magia de historias como “Los tres cerditos” o los cortos clásicos de Donald.

La D23 Expo (I) : todas las novedades Disney

La D23 Expo es una feria que se celebra con carácter bianual en la que Disney presenta todas sus novedades, incluidas las de Pixar, su célebre estudio. Echemos un vistazo a lo que nos traerán en un futuro los tres estudios Disney que existen actualmente:

Zoopolis: Es aún el título provisional para la última película de la franquicia de las princesas Disney

Toy Story of Terror!: Fue toda una sorpresa poder visionar los primeros diez minutos de esta película corta de Pixar, que tendrá media hora de duración y que se estrenará en octubre del 2013, como antes de Halloween. Nuestros queridos juguetes se verán envueltos en una aventura llena de misterio tras una inesperada parada en un motel de carretera.

Frozen el reino de hielo: Además de disfrutar de material inédito de la película, los asistentes ala D23 Expo tuvieron la suerte de presenciar la actuación en directo de Indina Menzel, que además de dar voz a uno de los personajes en la versión original de la película, interpreta el tema principal de la misma.  En noviembre de este año llegarán a nuestras pantallas las aventuras de una joven que en compañía de un montañero de carácter rudo y un reno emprenderá un largo viaje lleno de peligros y plagado de personajes fantásticos para encontrar a su hermana, cuyos poderes mágicos han condenado al reino al frío y eterno invierno que viven.

Más polvo de hadas y dinosaurios muy sapiens

Campanilla y el hada pirata: El hada más bonita, pizpireta y caprichosa de Disney vuelve con una nueva entrega de sus aventuras. Ya totalmente afianzada como un personaje independiente de su amigo Peter Pan, historia dónde la vimos por primera vez, Campanilla tendrá esta vez que intentar recuperar el polvo de hadas que Zarina, una de las guardianas, ha robado. Para eso contará, como no podía ser de otra forma, con la ayuda de sus inseparables hadas amigas.

Dinosapiens: Es la propuesta de Pixar para el próximo verano. La historia nos cuenta lo que podría haber sucedido si el asteroide que impactó contra nuestro planeta y acabó con los dinosaurios hubiera, por un casual, variado su ruta y pasado de largo ¿Te imaginas como sería nuestro mundo entonces? Los guionistas de Pixar lo han hecho y seguro que es una divertidísima visión de un universo alternativo.

Estas son las principales novedades de una larguísima lista de estrenos con los que nos deleitarán lo que queda de año y durante todo el 2014. Como veis hay para todos los públicos y gustos. Seguro que ya te has quedado con ganas de ver alguno de los que acabo de comentar.

Dina Goldstein no cree en el «y fueron felices para siempre»…

La fotógrafa israelí Dina Goldstein ha publicado una serie de fotografías en las que ha puesto en entredicho que los cuentos tengan siempre un final feliz. Poniendo en duda el “y fueron felices para siempre” que suele servir de remate para todas las historias perfectas, Dina se ha preguntado que pasaría con las princesas Disney una vez pasado el tiempo y enfrentadas a la vida diaria.

Su retrato no ha sido precisamente esperanzador ¿más realista? Quizás en algún caso, aunque lo que si suponen estas fotografías son una muestra de rebeldía y rabia que la autora afirma sentir hacia unos finales felices que no se corresponden con la cruda realidad de la vida.

Unas princesas enfrentadas a los problemas cotidianos

La Caperucita de Goldstein no se puede contener a los placeres que representan los dulces de su cesta, demasiado ricos en grasas saturadas y azúcares y se ha vuelto una mujer obesa con problemas de adicción a los hidratos de carbono y que devora compulsivamente pasteles y bebidas ricas en calorías.

La Sirenita no pudo adaptarse al mundo o el mundo no supo adaptarse a ella y como especie exótica que es, ha terminado confinada en la pecera de un acuario para disfrute de visitantes curiosos, sola y exhibida como un ejemplar único.

Cenicienta no ha podido superar sus traumas de infancia y la soledad que le ha supuesto en trono y ahoga sus penas en un vaso de licor en un bar, junto a varios paisanos que la miran con asombro.

Blancanives, ya casada con el príncipe encantador, se enfrenta ahora al pago de las facturas todos los meses y a la obligación de cuidar a varias criaturas mientras su marido mira la televisión tomando cerveza en un cuarto en perfecto desorden.

¿Y que ha sido de Pocahontas? Ella no se casó nunca y ha acabado sola y amargada en un pequeño apartamento repleto de gatos, viendo la televisión.

Una visión cruel y descarnada

Bella no puede asumir el paso del tiempo y la vemos en una mesa, mientras es sometida a inyecciones de botox y operaciones de cirugía estética para intentar alcanzar la eterna juventud que se le escurre entre los dedos.

Aurora continúa su sueño en un geriátrico dónde ha sido abandonada al no ser capaz de cuidar de si misma rodeada de ancianos de mirada perdida. Y la intrépida Jazmine sujeta una metralleta en medio de un conflicto bélico de los que tanto abundan en su Oriente natal.

Nueva técnica para lograr tejidos más realistas

Sabemos que cuanto más realista nos parece un efecto especial de una escena de acción más trabajo ha sido necesario realizar entre bastidores para conseguirlo.

Pues de igual manera ocurre en la animación con los detalles realistas de las texturas en movimiento. Dar apariencia de realidad a un tejido o al pelo es una de las cosas más difíciles de conseguir que llevan horas y horas de trabajo.

En 2004, con Los Increíbles, Pixar dio un salto cualitativo en el tratamiento del movimiento de las texturas. Sus simulaciones de ondas en el pelo fueron increibles, sobre todo en las escenas en las que el pelo debía flotar en el agua.

El problema viene dado por los grandes costos que suponen la utilización de unos buenos modelos informáticos que diseñen tejidos realistas.

Ahora, se ha vuelto a dar otro salto innovador desde la Universidad de California en San Diego. Los investigadores Sadeghi y Bisker han desarrollado un nuevo modelo más fácil de usar en el que interactúan la luz y las fibras de las telas.

Color, textura y diseño combinados

Han conseguido la recreación de telas muy difíciles como el satén charmeuse, que dependiendo de la perspectiva desde donde se mire su aspecto cambia. Para ello midieron las propiedades de dispersión de la luz de cada hilo de la trama. También han podido recrear otras telas como el crep de seda y el lino.

Además, su gran innovación es que se puede visualizar cualquier combinación de tejidos y dibujos, con lo que se podrán crear los diseños con un menor coste de trabajo.

Revolución tanto en el tejido como en el pelo animado

Con este nuevo modelo esperan revolucionar el realismo de los tejidos en el mundo virtual de la animación. El enfoque nuevo que nos ofrece este modelo es la simulación de la dispersión de la luz en cada fibra de la tela, teniendo, además, en cuenta el patrón textil, que es lo que la hace única.

Sadeghi es un especialista en modelización de pelo digital y fue uno de los responsables del tratamiento del pelo de Rapunzel en la película de Disney Enredados, consiguiendo un efecto precioso y muy realista.

Este investigador es una gran baza para el diseño de animación, habiéndose formado con uno de los grandes especialistas en desarrollar la técnica de reproducción de la piel, Henrik Wann Jensen, quien creó el modelo informático para la piel que se aplicó en El Señor de los Anillos.

La princesa de Brave vuelve a su look recatado

A primeros de año, Disney hizo pasar a sus princesas por un cambio de look que las convirtió de unas jóvenes bonitas a unas princesas sexys con poses mucho más maduras e, incluso, con un cierto grado de picardía.

Esta nueva visión de las clásicas princesas de cuento supone una gran diferencia con el aspecto original que nos han ofrecido en las películas de animación.

Y la siguiente fue Mérida

Estaba previsto que tanto Mérida como Anna (la protagonista de Frozen) pasaran por este cambio, pero la nueva imagen de la pelirroja desmelenada y desobediente no ha convencido a sus fans.

El nuevo aspecto la confería un aspecto mucho más maduro, con curvas mucho más marcadas y con una melena nada despeinada, sino acabada de salir de la peluquería con un toque desenfadado.

Vuelta al estereotipo facilón

Nada parecida a la imagen que de ella se tiene a través de la película. Porque Mérida fue un personaje concebido para romper el estereotipo asociado a las princesas de que su aspecto físico debe prevalecer por encima de todo.

En ella podemos ver a una joven rebelde, desenfadada, con aspecto desaliñado por andar metida por los bosques y con un cuerpo mucho más acorde con el de una jovencita en edad de crecer.

Campaña en contra por los fans

Además del chaparrón de críticas que ha recibido en la página oficial dedicada a este personaje, también se lanzó una campaña a través de la plataforma Change.org que ha hecho dar marcha atrás a este proyecto.

Y gracias a ello podemos volver a disfrutar de la imagen que nos ofreció la cinta de Pixar y que consiguió el Óscar a la mejor película de animación de 2012.

Brenda Chapman, fue la creadora del personaje y la persona que iba a dirigir la película. Pero sus desavenencias con la productora Disney en el tratamiento del personaje hicieron que fuera sustituida en mitad del rodaje.

Pixar siempre en la vanguardia

En Pixar siempre han ofrecido unos modelos de protagonistas femeninas alejados de las típicas princesas que suspiran esperando sentadas, o dormidas, a que llegue su valeroso príncipe a rescatarlas.

Ya vivimos la primera sorpresa interesante con la princesa Fiona y pudimos disfrutar con la profundización en esa imagen en las secuelas posteriores, consiguiendo poner en pie de guerra al resto de princesas.

Pero ahora es Disney la que marca las pautas del merchadising, así que confiemos en que recuerden que sirven de modelo a un público infantil muy influenciable y que debemos mostrarles modelos realistas.

Jennifer Hudson, toda una princesa Disney

Han pasado ya prácticamente 4 años desde que la factoría Disney sorprendiera al mundo con el nacimiento de Tiana, el primer protagonista afroamericano, con la llegada de la película titulada “The Princess and Frog”, en España titulada “Tiana y el Sapo”.

A parte de lo obvio que es la revolución que se armo por la llegada de este personaje, sin duda lo que fue más importante es que Tiana, que a pesar de ser una chica humilde de la mítica Nueva Orleans de los años 20, llena de blues; es que entro desde ese momento a formar parte de la familia de princesas Disney.

Por lo cual miles de niñas del mundo se sintieron aun más identificadas con este personaje, que sin duda salía del mítico estereotipo de princesas, las cuales son rubias, con ojos azules y carácter angelical. Tiana tiene carácter que la hace equivocarse, pero nos enseña como errar es de sabios, y más cuando se arrepiente y asume su error. Un gran ejemplo a seguir que influye a los más pequeños.

Tiana más viva que nunca

Sin duda, lo mismo tuvo que pensar la actriz y cantante Jennifer Hudson (Ganadora de un Oscar por  “Dreamgirl”, 2006). Que a sus 31 años en ver cumplido el sueño de muchas niñas de ser toda una princesa que el cine nos ha dado y con las que hemos crecido.

En esta ocasión, a parte de ser algo deseado, se trataba de un trabajo para el proyecto Disney Portraoit, que la fotógrafa Annie Leiboitz  esta realizando inmortalizando personalidades del espectáculo y el deporte, con influencia de estos cuentos de hadas.

En el podemos encontrar a estrellas como Scarlett Johansson, como La Cenicienta, Jessica Biel, como Pocahontas, Rachel Weisz, como Blancanieves, y una espectacular Beyoncé, como una Alicia en el País de las Maravillas, revolucionando el personaje.

Dos luchadoras natas

Al igual que el personaje de Tiana, Jennifer tampoco ha tenido una vida fácil. Ya que en  2008 la actriz sufrió el golpe más duro de su vida, el asesino mató a su Madre, hermano y, tras días, se descubrió el cuerpo si vida de su sobrino con tan solo 7 años de edad.

Aunque le consto, Jennifer decidió luchar y seguir con su vida. Consiguiendo en 2009 un Grammy al mejor álbum de R&B. Sin duda todo un ejemplo que, al igual que el personaje de Disney, inspira a muchas personas que hay más vida detrás de los momentos malos, por la que seguir adelante.

El “Destino” que unió a Dalí con Walt Disney

Suele pasar que cuando dos artistas se conocen y coincide marca de alguna forma un momento en la historia, el cual se suele reflejar en algunas de sus memorias y alguien inmortaliza el momento con una foto. Pudiendo volver a darse esta situación alguna vez o quedándose solo en esa fotografía para siempre.

Otras veces, las mejores, algunas estrellas se alinean y estos artistas se entienden tan bien que nacen proyectos tan fantásticos como el que nació entre el pintor catalán Salvador Dalí y el creador y empresario Walt Disney. Como no podía ser de otra forma, ambos cogieron los lápices y los pinceles y crearon una película animada, la cual tenía las líneas de las películas Disney con grandes dotes del surrealismo típico de Dalí, la cual bautizaron como “Destino”.

El encuentro de dos grandes

Disney y Dalí se conocieron en el año 1945, durante el rodaje de la película “Recuerda” de Alfred Hitchcock, ya que Dalí había realizado parte de los decorados. Ambos conocían el trabajo del otro, pero en cuanto se conocieron quedaron entusiasmado el uno con el otro.

Pronto empezaría la idea de realizar algún trabajo juntos. Y un año después Dalí firmaría un contrato para trabajar durante 2 meses en los estudios Disney en la creación de la película que el mismo catalán propuso al americano un año antes.

Un tesoro guardado en un cajón

Sorprendentemente, esta cinta, una joya y rareza de tan solo unos 15 segundos, permaneció guardada en un cajón. Esto fue explicado por falta de presupuesto, aunque se entiende más por la llegada de la Segunda Guerra Mundial.

Hasta que en el año 1999, el sobrino y heredero de la franquicia Disney, Roy Disney, la encontró y se decidió recuperarla, alcanzando a una reproducción de hasta 7 segundos.

Para ello, Disney necesito la ayuda de 25 animadores quienes trabajaron a conciencia para ampliar y montar dicha cinta. La que pudo visualizarse y estrenarse el día 2 de Junio de 2003.

Disney en los museos

Desde ese día, esta película se ha proyectado en numerosos museos de todo el mundo. Esto es debido a varias exposiciones que el artista catalán tiene por todo el mundo. Aunque no fue estrenada en un cine, esta estuvo nominada a los Oscar como mejor cortometraje de animación en 2003.

Actualmente se puede ver esta reproducción en la exposición que homenajea el lado más secreto y creativo de Dalí en el museo madrileño de El Reina Sofía. Más que una obra de arte, es la unión de una amistad que llevo al mismo matrimonio Disney a visitar la casa del artista en Cadaqués (Girona).

 

La galaxia de “Star Wars Rebels” ya no parece tan lejana

Este año parecía ser uno de los mejores para los seguidores de la mítica saga de “La Guerra de las Galaxias”. Sin embargo pronto las alegrías empezaron a ser llantos con las noticias que involucraban decisiones difíciles no solo para la compañía de LucasFilm, sino para su actual dueña, la casa Disney.

Ya que desde que decidió la absorción de derechos de las películas, videojuegos y demás artículos de la creación de George Lucas. Le toco tomar todas las decisiones difíciles, que incluía despidos, cierres, parar proyectos y cambios de estrenos. Decisiones que ya en entradas anteriores os comunicamos y que dejaban la franquicia de Star Wars algo en el aire.

Sin embargo, tengo la satisfacción de poder dar hoy una noticia buena. Y es que con la celebración el pasado mes de Julio en Alemania de la fiesta homenaje de esta mítica saga, que lleva como título “Star Wars Celebration Europe”, hemos podido saber algunas cosas sobre el futuro de los proyectos que estaban aún en el tintero. Especialmente lo que se refiere a la serie “Star Wars Rebels”.

Proyecto con mucha alma

Como ya os habíamos dicho el responsable de realización es Raph McQuarrie, quien sabe mucho acerca del universo creativo de Star Wars, ya que ha trabajado en la trilogía original. Esto nos hace pensar y confiar que los escenarios, vestuarios e imágenes no se han de separar mucho de estas primeras películas, conservando toda su esencia característica.

Esta filosofía a la hora de querer conservar todo su carácter original, nos hace pensar que esta serie estará muy alejada de “La Guerra Clon”, ya que lo que se pretende es seguir con un estilismo minimalista, pero cargado de sentimiento.

¿Próximamente en los mejores salones?

La historia está centrada entre lo que sería el Episodio III (“La venganza de los Sith”) y el Episodio IV (“Una nueva esperanza”). Por lo cual la historia en las dos décadas entre medias de una y otra, con la caza de los últimos Jedi como núcleo conductor.

Ya hay fecha para que se empiece a distribuir, que será en otoño del 2014. Lo que ayudara también a lanzar los proyectos que Disney, con J.J Abrams, tiene entre manos para el verano de 2015. Ahora solo queda ver que cadenas o formatos deciden comprar los derechos. Esperemos que no tarden mucho en poder disfrutarla en España.